西方美术史中的人文精神
时间：2020-08-06 03:58:38 来源：达达文档网 本文已影响 人 
王晓杰
摘要：在西方美术作品中，人文主义始终是非常重要的艺术主题之一，而基于不同的历史时期，西方美术人文精神的内涵特点往往也会呈现较大的差异。对此，文章从西方美术及人文精神的发展过程出发，从性、个性、人性三个角度详细分析了西方美术史人文精神的内涵特点，旨在给予现代艺术创作者一定的启发，并达到在艺术创作中渗透人文精神的目的。
关键词：西方美术史;人文精神;内涵特点;渗透
中图分类号：J110. 9
文献标识码：A
文章编号：1005-5312 （2020） 15-0057-02
一、引言
在西方美术艺术长期发展与演变过程中，包括绘画、雕刻、建筑艺术在内的诸多艺术类型不仅是人类的艺术瑰宝，同时也为人类精神文明的繁荣和发展作出了毋庸置疑的卓越贡献。其中，纵观西方美术艺术发展过程，古希腊时期美术、文艺复兴时期美术和19世纪现实主义美术是最为关键的三个发展高峰，且不同发展阶段虽具有不同的人文内涵，但均是对人本质使命、地位、价值及个性的诠释。对此，通过比对不同阶段西方美术人文精神的内涵特点，探究西方美术艺术的发展趋势，能够为现代艺术创作工作提供较好的思路，并最终达到于作品中渗透人文精神的目的。
二、西方美术史的阶段划分
西方美术艺术具有一个悠久的历史过程，且基于长期的理论研究，可将西方美术的发展历史阶段划分为史前时期、封建社会时期、文艺复兴时期以及17世纪至今等四个组成部分。
首先，针对史前时期，其指的是人们常说的旧石器时期，而在该时期背景下，人们进行艺术创作的主要对象为自然界的动物，即多通过描述不同动物的不同形态、生长阶段和不同形象来形成艺术作品，同时，在由中石器时代向新石器时代发展的过程中，一些艺术创作者开始将创作对象由动物转变为人类，尤其是对于女性生殖器官的描述，使得作品突显了一定的性文化特征，而这多与人们的生殖崇拜仪式有着直接关系;
其次，进入封建社会时期后，战争及宗教信仰成为了人们开展美术艺术作品创作的主要主题，例如，基于古希腊美术作品，其主要创作原型为生殖之神，且多会在作品中融入一定的宗教元素，这导致作品呈现出较多的人性特征;
再次，相比于封建社会时期，文艺复兴时期因其开放的思想环境逐渐涌现了各式各样的美术艺术创作风格，其中包括罗可可风格、巴洛克风格、印象派在内的诸多知名艺术门派均具有较强的艺术创作个性，这一方而得力于不同的区域特点和文化内涵，另一方而也与该阶段十分开放的人文环境有着直接关系。
最后，针对从文艺复兴时期至今的西方美术史第四阶段，得力于现代技术尤其是计算机技术的发展，该阶段的西方美术艺术更加体现出多样性和多元化发展特点，且在文艺复兴时期基础上给予了创作者艺术个性更高的重视和关注，这不仅使得艺术家能够以更多的精力投入到艺术创作之中，同时也因其自由的交流空间而加快了作品的传播和流通，有助于确保优秀艺术创作思维的进一步创新。
三、西方美术史人文精神的內涵特点
（一）西方美术史中人文精神最原始的体现——性
在西方美术作品中，艺术家多以人物作为艺术创作的主要对象，而除了通过刻画人物神态、动作以赋予作品情感外，借助描绘人物生殖器官以突出爱情这一创作主题，同时是早期西方美术艺术发展的关键特点之一。其中，与现代艺术创作者并不避讳爱情一样，由于早期西方美术艺术所注重的性文化特征并非现代人俗称的人的本质属性，而是具有永恒创作价值的爱情题材，因此在许多西方美术作品中均不难发现人们对T性的尊敬和崇拜。例如，西方人民多视维纳斯为爱情、性欲和美的女神代表，这使得艺术家多通过描绘维纳斯的裸体形象来表现爱情的纯洁，进而突出维纳斯的无私奉献精神，并使艺术受众形成良好的精神信仰。同时，早期西方艺术创作者多将性作为男女美好爱情的象征来看待，尤其是对于维纳斯完美姿态和样貌的描绘以及艺术家多采用的夸张描绘手法，均证明了艺术家通过传递视觉冲击力来加深受众感触的基本艺术创作思维。
在此基础上，针对早期西方艺术在描绘人物时所突出的生殖器和乳房，其虽然在现代人类文明中是相当隐秘的身体器官，但由于在早期西方文明发展过程中人们多将其与人们的头等大事社会繁衍相挂钩，因此对于性的描绘也就转变为了对人类文明延续方法的描绘，最终便体现了原始美术艺术创作中的人文精神。
此外，针对爱情角度，之所以维纳斯能够作为爱情象征引申出较多的艺术创作内容，与其大量的感人恋爱经历有着直接关系。其中，通过对西方传说进行研究，维纳斯曾对古希腊男子阿多尼斯一见倾心，但由于阿多尼斯并不喜欢谈情说爱而只喜爱田间打猎，因此二人并未拥有甜蜜的爱情。同时，某天维纳斯突然预感到阿多尼斯即将死亡，但阿多尼斯并未相信维纳斯的告诫，最终造成了爱情的悲剧。在此基础上，很多西方艺术家以维纳斯为出发点对美好的爱情进行描绘，不仅以歌颂性爱方式表达了较强的人文情怀，同时也通过赞誉爱情迎合了当时的艺术受众喜好。
例如，雕塑家米洛斯的雕塑作品维纳斯是当今世界最著名的艺术作品之一，而即使其已经断臂，但仍无法掩盖维纳斯丰满、圣洁的裸体女神形象，因此不仅以其优雅而高贵的姿态体现了早期西方艺术家对于爱情之美好的向往和喜爱，同时也因其与人们日常生活较为密切的关联而使其成为了家喻户晓的美的化身，最终在给受众带来别样视觉体验的同时加深了受众对于爱情、美好、美丽等字眼的理解和感悟。
（二）西方美术史中人文精神的闪光点——人性
在史前时期及封建社会时期逐渐结束后，基于西方社会的日益进步以及艺术创作思想的不断革新，以维纳斯为主创作对象所具有的艺术内涵也逐步发生了较大变化。其中，早期西方美术中的维纳斯多是“性爱”和“情欲”的诠释，是出于封建社会时期人们注重生殖繁衍的艺术创作思想，而在封建社会后期，人们的艺术创作思想逐渐开放，这使得“爱”与“美”的维纳斯内涵愈发得到人们重视。
例如，针对《米罗的维纳斯》，该作品于造型角度来看呈中分后略发式，表情严肃但却端正亲切，因此多呈现出一种平民式伟人的艺术形象，同时，整个作品已经跳出了早期创作以裸体象征爱情之纯洁的思维限制，而是以朦胧、含蓄的下身衣裙遮盖手法分别突出了维纳斯的妩媚和端正，进而在上下身鲜明的对比基础上给受众带来了较大的视觉冲击。
在此基础上，《米罗的维纳斯》与前人作品最大的不同在于其已经不再局限于.相对庸俗的情爱和性爱，而是更加侧重突出人性的伟大和人生的美好，尤其是维纳斯身上所体现出的人的自然属性和社会属性，均代表了属于那个时期人们的艺术追求。最后，在该时期人类科学技术逐步进入爆发发展阶段的社会背景下，《米罗的维纳斯》不仅是对早期艺术思想的创新，同时也融入了较多的科学元素，其中，基于希腊艺术家对于人体美即黄金分割率的研究，其将该艺术创作思想完美的融入了《米罗的维纳斯》作品之中，这一方而使得该作品成为了集人类自然美和社会美为一体的艺术瑰宝，另一方而也充分就人们的价值观和思想观进行了体现。
此外，虽然在中世纪残酷的人性灭绝黑暗时期影响下，西方美术艺术的整体创作环境并不好，但得力于社会的开放和人类的进步，文艺复兴时期的到来无疑给西方美术艺术的发展带来了前所未有的机遇。一方而，在该时期，以文艺复兴三杰达·芬奇、拉裴尔、来开朗琪罗为主的艺术作品充分展示了人们对于人性的尊崇和尊重，尤其是达·芬奇笔下的《蒙娜丽莎》，其那没有眉毛的而部修饰，便是借助写实手法体现了当时社会背景下妇罗伦萨妇女最流行的时尚风格，同时，针对构图角度，《蒙娜丽莎》彻底改变了以往艺术家半身像侧而或止于胸部的创作习惯，而是选用整体四分之三的最佳肖像构图，这使得人物的端正品质更加突显，且神态自然，人物与环境比例设置的恰当好处，最终造成了较大的质感冲击;另一方面，在《蒙娜丽莎》中，人物衣着朴素，表情自然，但却给人一种人性之外的神性感受，究其原因，与基督教禁欲主义控制有着直接关系，因此，达·芬奇以其精妙的艺术创作手法将人物内心感受深深埋藏不微弱的笑容之中，不仅能够使受众充分感受到人物内心的纯情、喜悅和平静，同时也使人文精神真正与人们的社会思想相融合。
（三）西方美术史中人文精神的不懈追求——个性
进入文艺复兴后期，截止今天西方美术艺术多体现出个性特征。其中，以毕加索《亚威农的少女》为例，该作品采用定点透视手法呈现立体化形象，即依赖不同图形及图形的不同组成方式来形成全新的艺术画派——立体派。同时，在长期探索过程中，毕加索充分将自身的创作个性融入了艺术创作之中，尤其是在古典主义基础上创作出的新古典派作品《赛跑》，不仅主题鲜明，同时也借助女性乳房的暴露以及两人手部的交握使得主题的含义更加深刻。
此外，在该时期与毕加索同样出名的另一位画家为梵高，而与毕加索相似的是，梵高同样在自身创作个性的引导下就自己的亲身经历进行描绘，例如包括《背媒袋的妇女们》在内的作品均是早期梵高艺术创作个性的体现。但是，由于在创作后期梵高经历了较多的人生打击，因此其作品更加倾向于以疯癫的白画像形式来表达自身的想法个性。
四、结语
综上，回溯整个西方美术艺术发展过程，虽然不同时期创作者所体现出的艺术风格有很大差距，但其均是在人文精神基础上的延伸。其中，通过对不同时期的艺术作品进行研究不难发现，西方美术作品与人文精神的融合主要体现在性、个性和人性三个层而，因此对于现代艺术创作者来说，需充分体会西方人文精神的内涵，在巧妙结合多种艺术特征的基础上，不断就创作思想进行革新。
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