南京博物院收藏的大雅斋书画与瓷花盆
时间：2021-02-06 07:55:56 来源：达达文档网 本文已影响 人 
在清代两百多年的最后50年历史中，有这样一个人，她生于道光年间。经历了成丰、同治、光绪三个朝代，是咸丰十年至光绪三十四年(1861年—1908年)的实际统治者，她就是慈禧太后。慈禧太后姓叶赫那拉，名杏贞，1835年—1908年(清道光十五年至清光绪三十四年)。她曾经先后三次垂廉听政，是中国垂帘听政时间最长的一位皇太后。
大雅斋中写丹青
慈禧太后不仅有政治手段，而且能书善画。她的书画上都钤有“太雅斋”篆书印。“大雅”一名出自《诗经》，《大雅》中多为西周王室的作品。南京博物院收藏有《大雅斋苍松图》立轴，介绍如下：
苍松图立轴的画面简洁，别具匠心，仅绘一段老松的松干，其上又斜出残断松枝，与老松在画面上并不相连，但是二者的势态给人以画外相连之感。画面上方正中，钤“慈禧皇太后之宝”篆书朱文印。右侧稍下钤“大雅斋”篆书朱文印，印章边框有朱文简体龙纹。左侧题行楷“光绪乙巳仲春上浣御笔”。下钤椭圆形篆书“万物光辉”朱文印，“昭彰云汉”白文篆书方印，方印外有边榧，边框4角为相连的4个如意云，4边中间是4枚方胜图案，皆为朱文(见图1.1)。左下题行书诗一首：“谡谡凉涛佛翠枝，笙簧入聪谱金丝。宫商一片承平乐，环海齐赓介寿诗。陆润庠敬题。”陆润庠，字凤石，令苏州人。清同治十三年(1874年)状元，授编撰。光绪乙巳年(1905年)11月，慈禧太后满70周岁。仲春时节，陆润庠在御笔上题这样一首诗，应该有祝寿之意。但是，为奉旨而作还是奉承之作，就不得而知了。
清代文人的作品中，提到大雅斋的有两处，内容大致相同，其中晚清民国金石学家吴士鉴(1868年—1934年)的《清宫词》中有诗曰：“太雅斋中写折枝，丹青勾勒仿筌熙。江南供奉虽承旨，不及滇南女画师。”注云：“内廷如意馆画工，皆苏州人。光绪间，昆明缪素筠女史嘉惠，工域花卉，承直二十余年。每当拈毫染翰，孝钦并坐指示之，眷遇始终不衰。大雅斋，孝钦自署名也。”“孝钦”是慈禧太后的谥号。当然。这幅画是否为缪素筠女史的代笔，已不可考。
大雅斋瓷画吉祥
南京博物院不仅收藏有大雅斋书画，而且还收藏了一批流传有序的大雅斋瓷。大雅斋瓷是慈禧太后的专用瓷。宦得名于这类瓷器上有单行“大雅斋”三字楷书横款，同时在其右侧绘有“天地一家春”椭圆形篆书龙纹边框印章款。“天地一家春”原来是圆明园南部“万春园”内一处庭园建筑群。清同治十二年8月，同治帝为庆祝慈禧太后40岁生日，曾花重金修缮，以备慈安太后和慈禧太后到此居住游玩。
大雅斋瓷是晚清官窑中的精品，民国时期仿品甚多。上海博物馆已故馆长汪庆正先生曾经指出：“民国时期有两类瓷器仿品很多，一类是居仁堂瓷，另一类就是大雅斋瓷。”下面从5个方面分析南京博物院收藏的大雅斋瓷的特点。
1、胎子
大雅斋瓷的胎体，胎质较为细密。长方形花盆比较厚重，其余小件的胎子与一般器物重量相仿。例如，(图2)紫地粉彩花鸟纹高足碗。高135厘米，口径221厘米，足径9.4厘米。高足碗外壁紫地粉彩绘虞美人和海棠花，鸟儿展翅于花丛之上。内壁施匀净的白釉。
2、造型
大雅斋瓷的造型丰富多样。有花盆、荷花缸、盘、碟。高足碗、高足盘、高足碟等，以花盆和水仙盆的式样最多。如长方花盆、长方水仙盆、八角花盆，圆水仙盆、双联水仙盆、五瓣梅花式水仙盆、银锭式水仙盆等等。同一造型的花盆又有不同的规格。粉彩花虫纹银锭式水仙盆(图3)，高49厘米，长21.4厘米，宽15.7厘米。银锭式水仙花盆下没4只小扁足。通景式纹样，绘有秋葵、菊花和蜜蜂。
3、装饰手法
大雅斋瓷多为粉彩瓷，粉彩瓷是晚清时期的流行品种。大雅斋粉彩瓷与同时期的其它粉彩瓷在装饰手法上有明显的区别。
首先，大雅斋瓷的色彩艳丽。慈禧太后是满族人，满族的传统审美观念是喜好大红太绿。大雅斋瓷用色非常大胆浓艳，多为色地粉彩。大雅斋瓷器的底色有：自地、蓝地、深蓝地、浅蓝地、紫地、黄地、湖绿地、浅绿地等。其黄色浅淡柔美，绿色青亮深翠，蓝色深浅有致，紫色浓重艳丽。太雅斋瓷在色地上再施彩绘，所成品种色彩各异，如绿地墨彩、黄地墨彩、蓝地墨彩、紫地粉彩、湖绿地粉彩、黄地粉彩、蓝底粉彩等等。
其次，大雅斋瓷的纹样精美，画笔流畅，笔意清新，与咸丰、道光朝，甚至同治、光绪本朝时期的瓷器相比也迥然有异。湖绿地粉彩紫藤花鸟纹高足碗是一件典型的太雅斋瓷(图4)。这件高足碗高13.7厘米，口径22.2厘米，足径96厘米。一株紫藤老根出于外壁的胫部，折向内壁，铺散于高足碗的整个内外壁，藤缠蔓绕，花果累累，粉红月季绽放，加之湖绿色地，一派繁茂景致。紫藤老枝上，栖息着一只画眉鸟，鸣向月季而呼应着款式，将花、鸟、树、款融于一体。湖绿地紫藤月季画眉鸟纹是大雅斋瓷的主要纹样之一，还被绘制在碗、高足盘、缸、花盆等造型上。
4、纹饰题材
大雅斋瓷的纹饰画面以花鸟为主。主要图案有：海棠花鸟纹、秋葵菊花纹、寿桃鹦鹉花纹、喜鹊登梅纹、牡丹花纹、花卉昆虫纹、蜜蜂花卉纹、紫藤花卉毁、桃花纹、荷花鹭鸶纹、栀子桃花纹、秋葵纹、荷花青蜓纹、腊梅茶花纹等。中国古代工艺品上的纹样“画必有意，意必吉祥”，谐音和寓意完全可以表现出对纹样吉祥内涵的追求。举例如下：
(1)牡丹花纹是一种典型的吉祥装饰纹样，被称为富贵之花，它与玉兰花相携象征锦堂富贵，与白头翁相配象征白头富贵。粉彩牡丹玉兰自头翁纹长方花盆(图5)，高26.7厘米，口面积31.8厘米×25厘米，底面积23.6厘米×19.6厘米。花盆四面纹饰构成2幅花鸟图，所绘都是牡丹、玉兰，不同的是其中一幅多绘了3只白头翁鸟，它们二动一静，于长方花盆上隔花折壁相鸣。另一幅仅绘牡丹和玉兰花，象征玉堂富贵。玉堂在宋代以后为翰林院的别称，亦指豪贵之宅。细看先于叶子而出的玉兰花纹，竟是红、黄、蓝三色。如此，一方面是为了赢得视觉效果。但更主要的是应“锦堂富贵”的口彩。另一幅加绘白头翁鸟的画面，象征白头富贵。
这件花盆主要有两个特点。一是在中国吉陶瓷史中一向以滋润的青釉为雅，而此花盆则以大朵艳丽的牡丹配着红彩款。二是此类大雅斋粉彩工艺不同于当朝一股的粉彩，它因粉质感不太强而显得特别亮丽。
(2)喜鹊登于梅花枝上，为喜鹊登梅纹，或谐音而称喜上眉梢纹。
(3)荷塘内，莲叶田田，荷花绽放，鹭鸶游弋。此图案谐音一路(鹭)连(莲)科，是祝颂学子考试顺利的吉祥语；也可谐音为一路(鹭)清廉(莲)。黄地粉彩莲荷纹水仙盆(图6)，高49厘米，口径18.2厘米。水仙盆下设五只小扁足。通景式纹样，以款为终端展开，恰似一通手卷。画面上，荷花灼灼。莲叶田田，芦苇轻摇，蜻蜒低飞。画面就着水仙盆的浅腹造型，
截取了荷塘的上部“剪影”，配以黄地粉彩，虽不见水，但亦营造出了清丽的荷塘倩影。
(4)绘一只大萝卜，因萝卜的中药学名为“莱菔”而谐音“来福”。紫地墨彩加粉莱菔菜纹长方式水仙盆(图7)，高6.8厘米，口长206厘米，口宽14.4厘米。此水仙盆的制作工艺是先烧成外壁自釉内壁涩胎的素面水仙盆，再于肉壁施湖绿釉，于外壁以墨彩绘莱菔、秋虫、秋花，其间绘有枸杞子、蚂蚱和蜜蜂，然后入彩炉烘烤成墨彩器，最后于底子处填紫彩为地色。画面上可见清晰整齐，有立体感的紫彩轮廓线。
5、款识
大雅斋瓷器的款有规律性的特征：
(1)所有大雅斋瓷器上的款，如“永庆长春”“大雅斋”和“天地一家春”，均以矾红彩书写。
(2)款书写位置。除盘、碟、高足盘、高足碟书于盘、碟的内心，其余的造型，款都书于外壁，以便于观赏，图8的款就书于盘内心。荷花鹭鸶纹高足盘，高9.8厘米，口径199厘米，足胫7.9厘米。高足盘外壁绘图案式粉彩花卉纹，高足上周绘红彩旋纹，中腰一道凸棱描金，其上下备有一道红彩旋纹，足胫部绘粉彩姜芽海水纹。盘内心绘主体纹样荷花鹭鸶纹。
(3)大雅斋款水仙盆的底部一般都书有4字两行“永庆长春”红彩楷书款。粉彩花虫纹银锭式水仙盆(图3)和紫地墨彩加粉莱菔菜纹长方式水仙盆(图7)底部都有“永庆长春”款。
(4)篆体“天地一家春”S字的布局方式有两种：造型比较大的器物上是“天”字位于上，“地”字位于下，“一”字在“家”字的上面，与“家”字的点相连(见图5)。水仙盆等体型比较小的器物的款式是分为二竖行排列，“天地一”三字为一行，“家春”二字为一行(见图6)。
6、工艺
大雅斋长方形花盆与水仙盆用托烧工艺，底部有支烧点。器物底部自釉见小波浪釉。
虽然在故宫的文献记载和建筑中没有太雅斋这一处所，但是据故宫博物院刘伟女士在《故宫知识丛书·晚清宫廷瓷器》中推断，大雅斋是慈禧太后的书房。在清室善后清理委员会的登记册中，清宫造办处有一方青蓝洒金绢的“大雅斋”匾，长12.4厘米，宽36.5厘米。“雅”字上有“天下一家春”章，但后人已不知当初此匾悬挂于何处。此匾可能是当初送造办处“修理”，一直未再悬挂或根本就来曾用过的。
据上海博物馆陈克伦先生考证，大雅斋瓷的烧制时代为清同治至光绪十五年。虽然时值晚清，但是大雅斋瓷不同于一般的当朝官窑和民窑粉彩瓷，它具有现代感，于晚清的彩瓷中令人眼睛一亮。
