浅论在时代背景下艺术品价值的衡量指标
时间：2021-01-31 18:18:18 来源：达达文档网 本文已影响 人 
马晓璐
摘要：
不同时代的艺术品都其所体现的时代风俗习惯以及蕴含的时代精神都存在不同。因此，在对艺术品价值进行衡量时，就需要进行综合的考虑。文中，主要就时代背景下艺术品价值的衡量指标进行分析，希望为艺术品价值衡量提供借鉴。
关键词：艺术品;价值;衡量指标
丹纳曾在《艺术哲学》一书中谈到，每个时代的艺术品都是时代风俗习惯与时代精神的产物，这就好像在一定的气候土壤的影响之下，只能生长出固定类型的植被。诚然，当今人类社会前进的车轮已经达到了以往时代无法企及的速度，随之而来的是琳琅满目且良莠不齐的艺术形式及艺术作品的诞生。那么我们对于这些艺术品是否都应秉持着一种“存在即合理”的态度呢？答案显然是否定的，虽然每个时代都存在着如何辨别一个艺术品的内在价值高低的问题，但这个问题在当今社会尤为突出且成为了一个需要高效高准确度的去判断的问题，这时对此若有一个较为行之有效的指标，那么在消费者甄选艺术品时会提供较为有利的参考及帮助，对于当代艺术的正向发展也会大有裨益。
一、衡量艺术品的三大核心指标
探讨艺术的标准一直以来都是一个莫衷一是的论题，艺术的个性化决定了这是一门难以被量化的学科，这似乎也就无从谈及“标准”以及“指标”了。但艺术品作为艺术的载体同时也是人类社会实践的产物，这一属性决定了艺术品必须通过“生产—流通—消费”的循环才能实现其精神和物质的双重属性，也就因而拥有了社会产品的共同属性。当把艺术品作为社会产品来衡量其价值的时候，指标的出现也就顺理成章了。
韦氏英文词典中对于艺术的解释是“有意识的运用技巧和富有创造性的想象力，生产能为他人所共同欣赏的审美物品、环境或体验。”我们不难从中看到三个关于艺术的核心指标：即技巧性、创造性和共赏性，具有高价值的艺术品必需同时兼顾具备以上的三种核心属性。首先技术性是比较好理解的，也是大多数人所认同的，在此毋庸赘述，但值得我们注意的是许多艺术家因过于追求技术性的高水准而忽略了艺术品的其他特征，掉入了“炫技”的漩涡中而无法自拔，因此我们需明确虽然好的艺术必然离不开高超的技术水准，但技术也不是艺术的全部，不要让技术成为了艺术的桎梏;创造性是艺术品的生命源泉，艺术家对于艺术品灌注其想象力和创造力的过程也是赋予艺术品生命与意义的过程，生活在一个时代中的人必被这个时代的精神所影响，艺术家也不例外，他们的思想任由时代的潮水塑造，创作出看似天马行空实则代表着时代特征的艺术作品;最后是共赏性，这是一个非常具有决定性和迷惑性的指标。它的决定性体现在，如果一个艺术品具有极高的技术含量，同时又极富创造性，但得不到大众审美的认同，也无法成为一流的艺术作品，或者说至少无法成为当代的一流艺术作品，这也是为什么歌德指出“不论你们的头脑和心灵多么广阔，都应当装满你们时代的思想感情。”任何时代的艺术应是既高雅又通俗的奇葩，而不符合时代审美的艺术必然也无法从时代中汲取养料成长。至于艺术共赏性的特点为何具有迷惑性，下文中会着重作出详细解释。
二、共赏性的当代陷阱——艺术与大众娱乐
前文中我们强调了艺术具有共赏性的重要，它是一个时代人人心中有而笔下无的作品。随着当代科技的发展，各种流媒体形式的出现使艺术能够更快速、深入、便捷的进入每个人的生活中，与此同时艺术作品与娱乐产品的界限日益模糊，无限重合，若有朝一日真正有价值的艺术品的光芒被娱乐工具所遮盖，将是整个时代甚至全人类的巨大损失。那么核心问题是我们应如何区分艺术品和娱乐产品呢？这里有一条核心标准：在欣赏过程中能否在感官的快感刺激之外获得其他的经验。但大多数人只能理解和欣赏与自己感觉相仿的感情，因此从一个作品中能汲取到什么内容也是一个较为宽泛的标准，从这个角度考虑我们不妨从时间维度上分辨艺术品与娱乐产品，以及一个艺术品的价值。娱乐产品是快餐的文化，普适性决定了它极高的传播性;而艺术品是严肃持久，且具有稳定价值的存在。举个最简单的例子，当前大行其道的抖音快手等娱乐APP宛如一个大型的展览馆，每个博主似乎都兼任了“策展人”和“创作者”的角色，他们只需抓住一个博人眼球的特点，便可以在短短几分钟内吸引无数关注度，但热门作品更新换代之迅速也令人咋舌，1小时前吸粉百万的作品，1小时后可能一文不值;反观莎士比亚的戏剧，在莎士比亚时代其实也是人们的娱乐工具，当时人所谓看戏剧可能大多数并不是在看艺术，但经过时间洗练其艺术价值为人所发现，所以有价值的艺术品并不只服务于一代人，它走向高雅藝术殿堂的过程是艺术品重新被发现的过程，而绝不是娱乐产品走向艺术品的过程。
但是将时间作为检验一切艺术品的唯一标准也难免会有误判，特别是对于一些超前的艺术作品，因此更加谨慎有效的方式是考察作品的内部结构。艺术品的主要目的是为了表现某个突出的特征，这就是为何我们常说艺术是源于生活又高于生活的，它表现着生活中的特征但比现实事物表现的更加清楚、充分。为了能达到这个目的，艺术品必须由许多相互精密联结的部分所组成的整体，精致的结构是最为重要且根本的，而且必须要精密到最小结构的调整都会影响到整个作品的全局，这也是为何后人对于经典的艺术品总痴迷于研究其中各个部分的联结方式、发生关系以及排列组织，因为其结构往往能成为某种艺术的范式或至少给予后人以极大的启发。
从前文的讨论中我们可以发现，艺术品的个性中能包含多少的公共性往往成为决定其社会价值以及历史地位的重要标准，公共性不是指取悦大众感官的娱乐工具，而是要经得起时间考验和结构推敲的真正艺术作品，而不管一个艺术作品属于什么样的艺术流派，哪怕这个流派风格剑走偏锋、惊世骇俗，它也必须能够建立起流派相对应的艺术哲学理论基础以及合理的创作逻辑体系，这两项是在时代背景下艺术品普适性与合理性的根本性保障。
[参考文献]
[1]张倩.艺术品的价值构成研究[J].大众文艺，2017（21）：37-38.
[2]解欣.艺术品价值评估和价格影响因素研究[D].湖南大学，2017.
（作者单位：首都师范大学第二附属中学，北京 100048）
