集美·阿尔勒，一场跨越时空的对话
时间：2021-01-10 22:05:50 来源：达达文档网 本文已影响 人 
九月
自去年三影堂摄影艺术中心创始人荣荣先生以及法国阿尔勒国际摄影节主席萨姆·斯道兹（Sam Stourdze）共同发起集美-阿尔勒一项目，并担任联合总监，又将阿尔勒落地集美以后，2016年的集美阿尔勒如期而至。在经历去年的“小试牛刀”之后，集美-阿尔勒摄影季带着全面升级的面貌卷土重来。同去年相比，今年的集美-阿尔勒摄影季在展览呈现方面除了更大以外，也取消了稍远的园博苑展区而让观展更为集中。在策展方面，今年的重头戏之一便是将今年夏天在法国展出的“阿尔勒国际摄影节”（The Rencontres DAries）中精选8个展览单元，直接参与到“集美·阿尔勒国际摄影季”的展览之中，包括700余件作品。这些从法国空运而来的作品与集美一阿尔勒的代表东方摄影精品的“亚洲影汇”、有关于厦门本土的“在地行动”、为摄影新锐拓展新的舞台的“无界影像”、收藏家靳宏伟有关于当代摄影史收藏的“藏家故事”和老照片收藏展“影史回眸”等系列板块碰撞在一起，上演了一场跨越时间与空间的摄影对话。
11月底的厦门没有北京凛冽的寒风，一切都是草木茂盛的样子。出了机场，一股暖风迎面吹来，让人在还没进现场的时候便已然感觉到了厦门的热情。从厦门机场去往集美的路上，到处都是“2016集美阿尔勒”的广告牌，这个与法国南部小镇阿尔勒遥相呼应的摄影季去年在这个中国南海边的小城中已经家喻户晓，连住宿招待所楼下小卖部的阿姨也在热切地询问着老顾客有没有去今年的摄影季看看。当得知第一天只对媒体和艺术家们开放时，不免露出了失望的神色，仿佛不在第一天参与到这个城中热事中去是一件很遗憾的事情。与去年相比，今年的展览更为规整，展出的作品也更为全面，在为期一个月的展期之中，呈现共计30多个展览项目，涵盖近2000件艺术作品，主题覆盖了当代艺术中摄影的方方面面。同时还有了“年度阿尔勒”和“阿尔勒发现奖”等项目的完整呈现，这个原本来自于法国普罗旺斯2000余年历史古城的年度摄影盛会，再次以8个展览单元，重现在现代化的集美新城，与更多策展版块与活动进行新的联结。此外，“摄影季”的主要展览板块还包括“集美·阿尔勒”发现奖、亚洲影汇、蜷川突花（Ninagawa Mika）个展、影史回眸、在地行动、藏家故事、无界影像。并在开幕后的一周时间里，带来数场专题论坛、专家见面会、研讨会和影像放映会等活动，主题涵盖“摄影节的国际合作和在地联结”、“影像收藏”、“中国摄影史”、“女性”等丰富议题。集美阿尔勒不管与法国还是国内的摄影节比较，特点体现在“活力”。自法国搬来的8个年度展览项目自然充满期待，先锋的《厕纸》杂志首次在中国地区大型展示，开展前就引发了不少这本杂志粉丝观众的期待。2010年，意大利当代艺术家卡特兰和摄影师法拉利共同创办了《厕纸》，一本完全由精心布置的独立影像构成的杂志。虽然两位艺术家把他们的作品称为“龌龊的半年会议”，同时他们也在对当时被消费主义和刺激性的影像主导的社会进行批判。每张煞费苦心的作品背后，都是一次以艳俗、高尚与荒谬作为工具的对时尚、广告和电影的重审。“我们总是从一个基本而笼统的主题开始，比如说爱情或者贪欲，然后像画家一样构建和叠加要素。但是得到的结果永远与预期大相径庭，最好的图像都是临场发挥的结果。我们总是最终回归到《厕纸》的本质。就像提纯一款香水一样，其精华并不在于某种风格或者局限，而在于一种独特的思维转变，一种令人困扰的模糊。”卡特兰和法拉利出色地发挥了《Hara Kiri》雜志的精髓，他们抛弃传统，制造混乱和既令人不安又惊奇的情景。这些颜色饱和又富有爆炸性的图像看起来似乎过于完美，并同时激起有关恐惧与视觉快感的情绪。“厕纸”以艳俗、荒谬、饱和度极高的图像给展场内外制造了一些惊奇与“混乱”，而主展厅广场的装置也提前打开了观众的视觉情绪，引导大家进入“年度阿尔勒”单元。而后的“卡马格西部片”、“丛林秀”、“怪物！以非主流视角观察电影中的怪物”则以异域奇幻提示摄影季来自南法的另一半血统。而入选的几个展览亦在今年阿尔勒摄影节的关注度与讨论度都颇高。早在第一次世界大战之前，法国的卡马格地区（Camargue）便已经是默片开拓者们拍摄所谓“西部片”的地方。尽管西部故事发生在美国，但是法国的罗讷河三角洲却成为了拍摄早期西部片的唯一场地。这段独特的故事开始于“野牛比尔”的舞台剧《狂野西部》在巴黎演出，身为观众之一的福尔克·德·巴隆切利惊喜地发现他童年看过的小说被搬到了舞台上。他很快联系了演员之一：乔·哈曼哈曼是一位年轻且很有潜力的法国演员，他身怀多技，不仅精通马术和特技表演，并且对印第安人也非常了解。此次展览展出100多件作品，用摄影、海报、实物和电影片段的方式回顾这段美丽的故事。
与“卡马格西部片”部分连接的是“丛林秀：严·格罗斯（Yann Gross）的亚马逊丛林日记”。瑞典艺术家严·格罗斯在2015年的出版物《丛林之书》（LeLivre De La Jungle）在2015年获得法国阿尔勒摄影节手工书大奖，并与2016年夏天正式出版。今年的集美·阿尔勒国际摄影季，根据这本旅行日记/短篇故事集延伸为一个探索亚马逊隐秘事迹的展览一一《丛林秀》。“这世界第一大河宽旷而富饶的流域是永恒的欲望、竞争与魅力之所在，见证了一幕幕基督传教、公路开拓、橡胶生产、石油开采甚至是淘金热。这本旅行日记带领我们跟随先人的足迹，用含蓄的场景叙述当代亚马逊及周边地区的方方面面。在与当地居民长期的合作中，我探寻了丛林中的种种隐秘和繁杂。一旦你真正沉浸于这个驯服的世界，先入为主的荒野浪漫就会很快消失。或者更宽泛地说，我想借由这种视觉漫步来挑战进步和发展这两个概念。”格罗斯在展览前言中写道。值得一提的是，今年斩获2016“阿尔勒摄影节发现奖”的乌干达的摄影师萨拉-维斯瓦（sarah waiswa）的系列作品《熟悉土地上的陌生人》也出现在本次摄影季中。这是一组关注撒哈拉南部非洲白化病患者的作品一一在坦桑尼亚，白化病患者的身体特征被认为是具有魔法力量的，白化病患者甚至因此遭到猎杀。为此，女摄影师用自己的独特的带有梦幻色彩的镜头语言，来展现白化病患者面对来自阳光与社会的挑战。
与“阿尔勒发现奖”相呼应，今年的集美阿尔勒发现奖大奖被90后摄影师刘思麟一举多得，并会像萨拉-维斯瓦那样，于次年在法国阿尔勒摄影节中得到个展的机会。思麟出现在此次展览上的是其话题性十足的“老照片”与直播，充满戏虐的在历史时间的老照片中“嵌入”艺术家本人进行表演的形象，虚拟性质的表演出现在现实时空。刘思麟的作品一向针对和利用数字影像和网络传播，特别是消费主义时代诸多特征和异端，同时尝试用摄影与图像在当今社会中的各种存在形态和利用形式，从各个角度、一定程度还原与再现今天的图像的命运和人的特性。另外一件在“朋友圈”上传播非常广的作品则是其‘网络直播。其提名人张涵露的推荐语提到：“无论是在静态摄影还是目前被广泛使用的网络直播之中，艺术家把自己的形象当做一种传播介质，“亲身”试探和演绎互联网时代中图像的多舛命运。”
除了空降的项目外，“集美·阿尔勒”在策划上如何与本土接轨，并与当地产生互动？今年的展览单元“在地行动”是对这一问题的探索与回应，探索摄影基于本土文化发展的有机特征，以及作为一个地缘关系的文化体现，让城市与摄影季融合在一起。同时，摄影季也邀请到居住在厦门、了解本土艺术生态的年轻策展人陈伟；
“在集美，我们也遵循原阿尔勒的规则，但是我们的发现奖是针对本土的艺术家，10位艺术家将在摄影季期间以个展的形式展出自己的作品。”荣荣说道。
“在地行动”这个单元中，首先看到的展览名为“浮屿”，浮屿，顾名思义“浮在水面的小岛”。早年厦门的新旧城区的交汇地，厦门人常常挂在嘴边的老地名。这里的浮屿与怀旧无关，而更多的借用浮屿本体的漂浮不定的游离状态，这种状态为艺术家们提供了一种有别于主流外观世界的观看与解读。同时，也为他们跳出资本笼罩的外观，抽离单向度地默从提供了新的契机。以他者的移动视角去审视另一种可能的真实。另一个陈伟策划的展览《幻觉记忆》也是“在地行动”这个单元中的亮点之一。“幻觉记忆，是指人在清醒的状态下第一次见到某些场景，却感到“似曾相识”。由幻觉记忆产生的对现实的疏离感与对记忆的熟悉感，使幻觉记忆成为了连接现实与虚幻的桥梁。展览借由幻觉记忆的概念，尝试营造一段近乎不可能的复合式的悖论境遇，其中包括个人与环境、梦境与现实、虚拟与真实之间诸多的戏剧性冲突关系。展出作品或是内心的现实投射，或是现实与记忆的连接，更有梦境的数字化虚构，在视听的杂糅体验中，重启知觉感官，重新发问当下正在经历的某些情景。”陈伟在策展前言中写道。在都市化进程中，当代社会与消费景观早已缠绕在一起，商品生产、流通和消费，已经呈现为外观的生产、流通和消费。几乎所有的认知都是建立在对可感表象的阅读与解释中。从城市规划到摩天建筑，从商业场域到闲暇时光：从花样百出的商品到目不暇接的广告，这些由视觉、文字、声音所交织生成的“外观世界”远胜于其实质内容。我们生活在外观世界的幻象中，却又正在经历一场修正外观世界的博弈。我们出于生存的必需，不断的透视、认识、解释，我们所遇见的这个世界，并试图通过移动的方式不断找寻属于自己的世外桃源。从在地到异域，从熟悉到陌生；
从一个点到另一个点，从一个现实到另一个现实的过程。每个人都在建构一种属于自我的、虚假的认知统一，将眼前的万物视界所造成的地平线联成一体。如此以个人为轴心的透视认知方式，也决定了它的主观性、差异性与多样性。
把城市作为一个研究课题，而非地理上的城市，而是文化意义上的城市。另一个集美·阿尔勒摄影季中比较重要的单元“亚洲影汇”板块邀请来自东京、香港、台湾和广州这四个不同的亚洲地区的策展人，分别带来各自国家和地区摄影人的图像集结，以四个城市为样本从不同的侧面展现亚洲憬；
像风貌。“我们要让摄影是人跟人之间交流的工具，要跟这个社会、跟国家、跟公众发生一种关系。”荣荣说道。
作為中国最大的摄影季之一，集美-阿尔勒所要探究的问题还有很多，所要达到的期望也有很多，正如荣荣一直所期望的希望中国的摄影有个“家”那样，也许，今年与法国阿尔勒以及摄影史中的多幅作品的“隔空对话”便是今年他们所要表达的最迫切的事情。
还好，他们做到了。
