传统手工艺文化的时代新出路
时间：2020-11-29 20:05:53 来源：达达文档网 本文已影响 人 
张玉瑶 张长长
摘要：丰富的非物质文化遗产的沉淀，是在社会发展和历史进程中不断体现，它们充分展现了创造力、想象力，是人类智慧和劳动的结晶。它们是人类文化多样性的最佳代表，不仅是一种生活现象，也是一种生活方式。文成米塑正是其中闪耀的一颗明星。米塑，融合了美术设计的点线面元素、书法的疏密关系、雕塑的造型比例，是一门综合艺术。随着社会的发展和变迁，新工艺新事物不断出现，传统手工艺的地位愈发边缘化。例如塑料陶瓷制品的大量出现，取代了原本手工制作的竹椅、篮筐。纯手工的民间工艺品逐步退出历史舞台，传统的民间活动和民间工艺技术被人们淡忘。在没有需求、没有市场的现代氛围中，其保护与传承面临挑战。本文以文成米塑为例阐述了传统工艺的困境，并讨论如何破局，在这个新时代走出新的出路。
关键词：米塑;非遗;市场化
中国作为一个历史悠久的文明古国，上下五千年，有着世界上最丰富的文化遗产。上世纪末到本世纪初，中国将多数的精力都投入到了亟需的物质文明与经济建设中，以期在本世纪早日达成富强大国的建设目标。近年来随着经济、政治、军事及科技等方面实力的迅速增长，国家在世界政治经济活动中的地位日益突出。于是，精神文明与文化等国家软实力的作用逐渐体现。非物质文化遗产作为国家软实力的代表在此时就显得尤为重要。但非遗仍面临着不可回避的问题：如何适应现代社会，如何克服困局在夹缝中生存，如何借助现代社会现代技术走出崭新的道路。
一、文成米塑的简介
米塑，作为非物质文化的一种，是文成独有的地方传统民俗艺术。在食品塑作业，南方米塑与北方的面塑被视为双绝。这门艺术历史悠久，源远流长。最早的米塑工艺记载相传是孙武用米塑成蟠桃状以充寿桃为母亲做寿。制作者要懂得农村民俗，戏曲故事，熟练掌握米塑制作技巧和雕刻工艺。米塑内容多吉祥图案，喜爱多子多福，寓意五世其昌，吉祥如意。自此寿辰喜庆，婚丧嫁娶等重要时刻陈列米塑为贡品的习俗就逐渐流传至今。在文成，各种寿庆、婚嫁、筵席、礼佛、祭祀等场合，米塑的戏剧人物造型或者米塑的贡品都是必不可少的。
文成米塑分为可食用和不可食用的。可食用的只有抛梁馒头一种，用于新房上梁时。人们从梁上抛下馒头，寓意大吉大利，讨个彩头。不可食用的多以观赏和民俗活动的需要为主，种类繁多，诸如鸡蛋、桔子、柿子、梨子，挂在房梁上，喻称大吉利是（文成话的谐音），做寿时的寿桃、祭祀时的戏曲人物、12生肖。
二、文成米塑的困境
随着当今社会信息化数字化的发展，以及现代民間生活习俗的变迁，与众多传统工艺习俗一样，传统米塑受到了严重冲击。年轻人对米塑知之甚少，对其学习热情低，米塑工艺陷入难以维系的状态。
米塑陷入当前困局的原因是多方面的：
首当其冲的是米塑的功能性降低。从米塑的诞生之日起，他就和寿辰祭祀等传统民俗活动密不可分。改革开放以来，随着各种民俗活动的恢复，米塑工艺一度得到大规模兴盛，然而当社会得到深入现代化发展，外来文化逐渐融入社会后，这种民俗活动一定程度上不受重视，从而导致米塑工艺的功能需求减小。这种市场的萎缩是米塑工艺难以振兴的根本原因。
其次，信息网络的快速发展，物联网行业的新兴也使得米塑的发展受到诸多制约。米塑的原料可以被石粉粘土、超轻粘土等更简便、清洁的材料所取代，而更有陶瓷制作的小饰品，可以直接摆在家中观赏。复杂的工艺，与其并没有非常突出的娱乐性，使得米塑作品在年轻一代中缺失活力。
再次，作为一项职业，米塑艺人不再是家长和孩子们考虑的对象。以米塑作为职业对于现代社会而言，已经是偏离了普通人的选择。适龄学习的儿童多数在校忙于上课和考试，没有传承人使得这项独门绝技更加尴尬。
另外，米塑的学习需要常年累月的学习和积累而不能一蹴而就。在作者米塑教学尝试中，家长和学生往往会兴致勃勃地参与米塑体验课程，但没有人愿意花费精力长期学习。这也和人们现在的价值观取向有关。当米塑成为不流行的小众文化时，就注定了要被另眼相看。它不是一个快速投入、快速产出的技能职业。在快文化、快生活的冲击下，这种高投入、慢产出的模式不再适用于现代。
简而言之，米塑的困境在于功能性降低，工艺复杂度与投入成本不成比，作品缺乏活力。这些问题不是单靠政府的扶持，推广，补助能解救的。市场化才是其根本解决途径。
三、非遗市场化的成功案例
一个非遗文化获得新生的例子就是广东梅县提线木偶。梅县提线木偶戏，古称傀儡戏，客家人称吊线戏，距今400多年历史。改革开放以来，梅县木偶艺术表演经历了从兴盛到衰落的过程。随着电视电影等娱乐方式的兴起，传统提线木偶的市场空间日益狭小，木偶表演也面临后继无人的危险[1]。2007年梅县木偶进行全面改革，没有市场就积极寻找演出市场，在木偶戏中加入卡通元素，针对低龄儿童演出各种童话人偶剧，又与传统文化相结合，结合布袋木偶，人偶合演，枕头木偶等表演形式，采用皮影戏光学效果，还创造了木偶变脸。在积极的市场反应下，木偶剧团层出，众多九零后传人以此为生，成功的解决了木偶的“断线之忧”。
另一个例子是苏绣。苏绣是第一批国家级的非物质文化遗产。虽然已无从考究它真正的起源时间，但是据历史记载，早于东汉，已有用于贵族服饰。上世纪来，随着现代布料的兴起和流行，传统的苏绣渐渐退缩到纯艺术品，并不面对大众销售[2]。从2006年起，苏绣走下殿堂，开始尝试市场化，不断推出各种平民产品，比如时尚服饰、床上用品等等。苏绣这个走入寻常百姓家的举动非常成功，在多次深圳文博会上取得了专家和百信两方面的认同。同时，苏绣还走出了国门，市场越做越大。
四、米塑的市场化探讨
米塑从材质上具有得天独厚的优势。同样是制作小摆件，米塑相比陶瓷更轻便，相比塑料更有质感，相比超轻粘土更坚固稳定（不怕水），相比石粉粘土更便宜精致。作为摆件装饰家庭、汽车等，米塑具有广阔的市场。其独特的个性，可以接受小数量的定制。相比批量制作的物件，手工制作更能吸引游客和小孩。在夜晚的广场，总有些摊贩售卖未涂色的石膏存钱罐等摆件，让客人涂色体验手工制作的快乐。米塑的手作相比之下更有趣味和挑战性，同时兼顾了美观和环保，在亲子制作时更是有利于促进亲子感情，但与地摊售卖批量产品相对比，未免过于狭隘。米塑作为文成传统工艺，具有丰富的文化底蕴，代表了文成人艰苦奋斗的时代，也表现了文成人杰地灵。与旅游文化结合，可以拓宽米塑的展示、销售渠道，为米塑的宣传和地方景点的宣传都起到了促进作用，一举两得。
除此之外，米塑不仅能在三维方向上做展示品，也能在二维方向做工艺品。石雕是随处可见的装饰，但能在家中装饰浮雕就不那么寻常了。米塑制作的装饰画，既保留了石雕的立体美感，又具有其没有的丰富色彩。当米塑使用原色材料制作时，还能展现出微微透明的玉质，实属居家装饰、送人好礼。同时，米塑的价格和重量都更具优势，不难想象一副米塑作品的运输会更加轻松安全。
儿童喜爱的动漫卡通形象也可以是米塑市场化的一个很好的方向。每一部动画片的播出总能兴起一群卡通形象的流行。随之而起的是各种形式的玩偶，有陶瓷的、玻璃的、毛绒的。还有印有图案的衣裤鞋袜，相关故事书和贴贴画。米塑制作的动漫卡通形象也可以成为孩子们追捧的对象。现场学习，可以增加孩子们的动手能力继而引发创造力。
文成米塑保存从以往的若干天，在作者的钻研下延长到了若干年之久。在一些日料店门口，或者一些蛋糕店和甜品店门口，常见塑料制的展示品——栩栩如生的料理模型，日料店还会有专门的和服人偶。文成的特色菜是文成家烧拉面，在拉面店门口摆放拉面米塑样品，或者其他菜色手工制品，给顾客更直观的体验。另外，拉面模样的制品也可以做成小小的挂件，作为伴手礼给游客带回。若设计一个拉面特色形象——例如日本熊本县的特色形象熊本熊，为熊本县的经济发展带来了巨大的效益——文成不妨设计一个具有特色的形象，打个比方，一个拉面姑娘的卡通形象，能更快地让人记住文成和特色家烧拉面。
五、结束语
非遗传承迫在眉睫，米塑作为地方非遗文化的代表之一，应当受到关注和保护。在米塑的发展之路上，有许多前人的经验可以借鉴。正如马克思主义在中国的特色灵活应用使得中国重焕光彩，米塑的发展和进步也应该重新考量别的非遗文化的改良道路。如何在保持“魂”的基础上迎合时代潮流，成为非遗传承的重要话题。
参考文献：
[1]魏明华.木偶表演艺术的突破与创新[J].大众文艺，2013 （12）：174.
[2]李清扬，赵晔.苏绣文化保护与传承研究[J].开封教育学院学报，2019，39 （01）：227-228.
[3]邓苗社会变迁与民俗传承——以民间艺术米塑为例[J].民族艺术研究，2014
[4]鲍铭莹文化产业化背景下非物质文化遗产保护和传承的困惑与出路——以温州米塑为例。宁夏大学学报（人文社会科学版）第 34 卷 第 3 期 2012 年 5 月
[5]董金菊浅谈日本民族对传统文化的保护及对其我国的启示 文章编号：1673-2006 （2009）01-0066-04.
[6]林恩慈温州民间米塑工艺及其保护[J].神州民俗（学术版）2010.02
作者简介：張玉瑶（1968.2.27）汉族，籍贯：浙江省文成县，工艺美术师，专科;张长长（1998.6.15）汉族，籍贯：浙江省文成县，本科在读。
