上海当代艺术馆官网_“四度空间”两岸四地当代摄影展(2010首届香港摄影节)回顾
时间：2019-02-14 04:26:29 来源：达达文档网 本文已影响 人 
热情成就首届香港摄影节 香港摄影节的创办要从2008年香港艺术发展局这个非政府机构谈起，这个机构为艺术活动筹集资金，资助一些香港的艺术家等。冯汉纪也是其中一名委员。据他介绍，2008年，发展局得到一笔资助，这后来成为了填补香港艺术媒介开展正规展览空白的基石。最终在各种计划书中，Image HongKong诞生了，20多位香港当代摄影师的作品得以展出。Image HongKong的展览可谓很成功，但尽管如此，由于资金问题，并没有更多的后续打算。但香港摄影人的努力没有松懈。冯汉纪回忆，2009年，与一些香港摄影人闲聊时，有人提出“2008年的Image Hongkong搞得不错啊！现在国际国内有许多的国际性的摄影活动，我们是不是可以再发动搞个双年展？”但当即也有摄影人提出“双年展的学术性太强，观众面容易太窄，不如搞个摄影节吧！”冯汉纪说：“我们几个人根本就没考虑‘后果’，都赞成，便签名成立了香港摄影文化协会。”有了协会和大约19个会员后，接下来申请赞助等一切都进行得很顺利，现在让协会的会员们想起来都觉得幸运不已。
港澳台内地――只限地区不限题
只限地区不限题是首届香港摄影节的一大特色。首届香港摄影节因港澳台内地四维互动，命名为“四度空间”，题材范围的唯一线索只是题目上的“当代摄影”一个限定词。所谓当代摄影，主策展人冯汉纪的解释是，展现所限地区当今摄影发展情况。而如果限定了某一主题才接受投稿，就违背了全面反映其摄影现状的初衷。所以，香港摄影节只限地区不限题。而地区设定是以香港为中心，逐渐向外发散，2010年首届香港摄影节的地区设定是四维空间，据透露，第二届香港摄影节的地区将关注日本和韩国，进行投稿、展览等一系列活动，反映日韩两国的摄影现状和发展。其中，更可期待的是日本传奇摄影大师森山大道将亲临第二届香港摄影节现场。没有学好日语的影友们加油，明年在香港与森山大道现场交流吧。
管窥“当代”
冯汉纪作为香港摄影节的主策展人以及港澳部分的分策展人，希望通过摄影节推出更多当代的、新鲜的东西。作为首届香港摄影节，从摄影节画册中的信息和展出作品中，可以看到，其在兼顾权威性的同时，也在努力地推陈出新。冯汉纪作为香港摄影人中的一位，虽然年龄上绝对算得上老一辈，但他与大部分香港摄影人一样，思维开阔，留洋的艺术学习经历为他们奠定了“当代”视角的基础。在挑选香港参展的摄影师及作品时，冯汉纪回忆说：“我的标准不是选择香港最优秀的摄影师，我不希望做重复的东西，而是注重新的、年轻的内容。摄影人年龄和观念都要新。最后参展的摄影师年龄从20出头到50之间，鼓励‘接班人’啦。”
在冯汉纪看来，香港的社会纪实摄影与内地一般所讲的社会纪实（摄影）有所区别：“并非直接拍摄或抓拍，相反，后期、摆拍、影棚拍摄等都可以接受。”这样的解释其实并不是对社会纪实摄影意义的颠覆，而可以被理解为更靠近“当代”艺术表现形式的摄影。这样的影像优势在于其素材建立在现实社会生活之上，用更直观或更有冲击力的手法表现摄影师的思考和主旨，现实意义更加鲜明。首届香港摄影节许多展出的作品，走的就是这一路线。摄影师们运用了各种表现手法诠释自己的想法。有的用摆拍方式，从现实生活中司空见惯的场景入手，也许乍一看去没有什么特别，实则更强调了细节处理和信息提示；有的与其他艺术手段结合，以摄影作为二维形式的表现，记录作者的内心世界，常展现出超现实主义的意味；有的对素材图像进行重新整合和排列，将影像与文字等元素结合起来，配以地图等图像元素为画面增添位置感和空间感；还有的与商业摄影结合，用影棚的灯光效果营造梦境般的虚拟空间效果，讲述一些怪诞的故事⋯⋯纵观这些作品，无论画面构成单一或复杂、现实或虚拟、创作过程简单或繁杂，它们都脱离了一般意义上纪实摄影对光影效果、几何构图、细节表现等的玩味和束缚。这样的影像摆在观者面前，可以说像是给观众出的一道道的脑力题目，不仅容许各自的理解，而且作者也有自己的“标准答案”，观者自然对其多了几分探索兴趣。以下通过一些简单的特征对部分展出作品进行分类解读。
摆拍
冯汉纪同时作为港澳地区的策展人，着重介绍了《本地艺术家》这组作品。这组作品的作者SOLOs Production，实为一群刚毕业的浸大视觉艺术系的学生。他们写了一个故事，找了一些图稿，然后有人负责灯光，有人负责拍摄，有人负责模特儿等。由于他们学习的都是艺术专业。在进入社会之际，面对理想和现实之间的差距，通过影像和故事摆拍讲出他们心里的苦。“在香港，社会竞争压力大，很多家长都不愿意自己的孩子学习艺术。即使毕业后得到相关工作，仍会受到低薪金和不被尊重的待遇。大概因为艺术家们不讲钱吧。为了生活，很多都减少甚至停止了他们的创作；有的毕业生为了坚持自己的艺术创作，还要打好几份工。”冯汉纪解说道。
这组作品的选景有车间、家庭、办公室等，都取材于香港。画面中有着鲜明的矛盾，年轻的搬运工在劳动中用纸盒进行装置创作；办公室里的excel表格下面，一个正在偷偷进行雕塑创作的年轻人。这些对比和画面的竖构图给人一种窘迫感，也正是创作者SOLOs Production想表达的一种年轻艺术人的窘迫感觉，质疑了香港的创意工作者不能像在国外一样受尊敬、有崇高和专业的地位的现象。通过一系列摆拍作品，最终表达的，除了矛盾和窘迫，更是一种自勉和不放弃。
拍摄艺术品还是自成艺术品？
台湾策展人周庆辉对参展摄影师林玉婷的《这个地方，那个地方》一组作品这样评价道：“林玉婷的作品以生活环境为主题，从60至80年代的台湾建筑中作抽样，包含常见的公寓铁窗、顶楼加盖，再结合蛋糕装饰技法转化这些熟悉景物，呈现出迥异于寻常世界的另一个面貌。”
80年代出生的林玉婷，2009年毕业于台南大学美术系硕士班。这名艺术系出身的摄影人的创作包括立体雕塑、装置，和影像，更擅长烘焙和蛋糕装饰。这组展出作品就是作者通过预先的构思将蛋糕制作与影像结合的产物。作品以蛋糕为主线，生活环境为主题，用蛋糕制造风景，让人耳目一新。作者从蛋糕原型带来的视觉愉悦和味觉想象中，传达出常民建筑下所隐含的温馨、愉悦的“家”的意象。摆托了对建筑冷冰冰的传统拍摄方法，成功诠释了作者眼中平常世界的“新”面貌。
文字与影像的结合
香港摄影师曾剑华的《在旅途中经验自己》就利用了文字、地图等元素与影像结合的方式来表达自己的观点。作为一名旅游作家，曾剑华的这组作品取材自香港本地、澳门、台湾和内地四个地方，在各地标志性景物前横躺于地上，意指全心投入，不顾后果的“博上老命”的态度。在作者看来，躺着拍照更是体验异地异人的好方法。就地躺下，天地距离忽然拉近，地的质感虽然不同，但世界真的很大，全无界限，地域的隔阂其实不必存在。而为什么旅游照片非要做剪刀手，拍什么到此一游呢？在这样的想法下，作者将自己躺在不同地方的照片加上时间地点，然后集中在一张地形图上，正是表达了世界各地虽然各有不同，但又同归于一片天地间的看法。
棚拍
台湾摄影师吴天章的《慑 ・ 相》作品在首届香港摄影节中可谓是棚拍的典型代表。吴天章出生于20世纪50年代，中国文化大学美术系毕业。学艺术出身的他，从影30年来一直意图以庞大历史文本作为反思历史发展的创作根据，以摄影技术巧妙结合台湾历史、黑色喜剧及艳俗现成物，自创台湾特有的嘻谑悲情风格，因为有“台客艺术家”的封号。这组《慑 ・ 相》作品就体现了作者的一贯风格。在摄影棚中模拟现实的天空、旷野等场景，结合夸张处理过的传统民俗活动，用强烈的闪光灯拍摄人物。作品影调以深色为主，人物嬉笑乖张，虽然都是真人出演，但加上浓重的妆面，颇有玩偶的错觉。作者为这组作品取名为《慑 ・ 相》，是回顾了19世纪西方旅行家将摄影器材带进中国，用“镁”闪光留下黑白静态相片的历史，而人们初期害怕被相机摄取魂魄，因此害怕一意隐身为“慑”，而相，则是摄影术未进入中国前，人们为了保存容貌的形象，借助传统画师的手绘，画活着的人为“小照”，死去的人为“影像”，由此有了“相”一字。慑与相的结合，就是作者一直被摄影感动的地方，而这组作品就是一种时间的封存，灵魂的锁起。用作者的话说：“我的作品就是‘遗照’，而且都是生前最美好的留影。”
