威尼斯凤凰歌剧院_威尼斯凤凰歌剧院特别打造 时尚版《茶花女》颠覆传统
时间：2018-12-25 04:45:50 来源：达达文档网 本文已影响 人 
歌剧《茶花女》是我们十分熟悉的一部作品，历史上有过众多的演绎版本，而10月27日和29日，京城的观众将在北京国际音乐节上看到独一无二的时尚版《茶花女》。之所以称为“时尚版”，是因为其中包含有手机、美钞、时装等大量时尚元素，颠覆传统! 《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为“一个堕落的女人”或“失足者”，故事讲述了巴黎上流社会名妓维奥列塔为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感动，和他一起来到巴黎郊外开始了新的生活……
为了使这部经典歌剧名作在新世纪能够与时俱进、再放光辉，来自加拿大的年轻导演罗伯特・卡森将其进行了大胆的改编，诞生了我们将要看到的这个时尚版《茶花女》。2004年。指挥大师洛林・马泽尔指挥了新版《茶花女》的首演，值得一提的是，这部“时尚版”的首演，仍是由威尼斯凤凰歌剧院完成的。该剧演出大获成功，受到社会各界的广泛好评。
很多朋友都知道，当年这部歌剧在最初首演时曾遭到了惨败，甚至是以闹剧收场。当然失败原因是多方面的，其中很重要一点就是它对当时的观众来讲还是一部现代剧：巴黎的沙龙与别墅代替了通常歌剧中出现的中世纪宫廷与城堡，穿现代服装的男女代替了披袍挂剑的王公贵族，一时不太适合观众的口味。的确，威尔第之所以坚持故事以当时的年代(19世纪中期)为背景，是为了寻找新的戏剧结构和音乐方案。而在今天这部时尚版《茶花女》中，年轻的导演罗伯特・卡森也正是遵循了作曲家的这个原则。
新版本将戏剧聚焦在“金钱与性”上，这是两个不可分割的问题。采用简约前卫的舞台布景和服装设计，传统版本中19世纪巴黎那种堂皇华丽的服装和舞台设计被换成了充满现代感的舞台布景和时尚高贵的时装；在序曲中，编排了一段舞蹈表演――十几个男子将成捆的钞票送给了全裸的维奥列塔，她躺在一个帝王规格的大床上；在第一幕的晚会场景中，年轻的摄影家阿尔弗莱多爱上了她，这被安排在一家妓院中；第二幕巴黎郊外树林中，地上的树叶全部换成了美钞；还有手机、互联网、各种时尚词汇等，构成了这部独具特色的《茶花女》。
王府井教堂奏响《安魂曲》
中国爱乐联手威尼斯凤凰歌剧院
10月28日在北京王府井教堂，指挥家余隆将率领中国爱乐乐团和威尼斯凤凰歌剧院合唱团奏响莫扎特的《安魂曲》，为第九届北京国际音乐节纪念莫扎特诞辰250周年的活动划上完美句号。音乐超越任何语言和文化的障碍，传递着情感，是一种最好的跨越国界的沟通形式，两国艺术家们通过这次合作，必将会从彼此的身上学到彼此国家间不同的文化内涵，了解彼此在音乐方面悠久而辉煌的传统。
《安魂曲》是这位天才音乐家一生中最后一部作品，据说他在弥留之际嘴中还在哼着作品的旋律。然而更耐人寻味的是，通常安魂曲都是用来告慰死者亡灵的，而在莫扎特生命的最后时刻，一位神秘的来访者推开他的家门，委约他创作这样一部“不祥”的作品，似乎是这部作品催促着年轻的莫扎特过早地走向天堂，因此这部《安魂曲》曲也被人们称为是“莫扎特为自己而作的挽歌”。
来自莫扎特故乡的金色旋律
萨尔茨堡室内乐团首次访华
10月26日晚在中山音乐堂，首次来华演出的萨尔茨堡室内乐团将为大家呈现绝美的莫扎特音乐。萨尔茨堡室内乐团全称“萨尔茨堡莫扎特音乐学院乐团”，是世界优秀的室内乐团之一，业内评论说：“在他们的音乐中充满了真诚与愉悦。”
乐团于1952年由莫扎特音乐学院院长贝恩哈德・鲍姆加特纳创建，最初是为莫扎特音乐学院的教师、毕业生和优秀的学生提供一个演奏环境。后来逐步在欧洲进行巡回演出，并发展到中南美洲。虽然现在乐团的成员以年轻人为主，但50年历史的积累，还是令萨尔茨堡室内乐团保持着丰富的演奏经验和艺术传统。来自24个国家的乐手既有文化多样性，又因全世界的共同语言――音乐而有凝聚力。
多年来，萨尔茨堡室内乐团与世界上众多知名艺术家合作，并与国际莫扎特基金会协作，建立了自己的音乐节――节日集会。
世界第一女高音
杰西・诺曼2006年北京演唱会
享有“世界第一女高音”之称的著名音乐家杰西・诺曼在世界乐坛广受赞誉，10月27日将在北京人民大会堂举行她的中国首场个人演唱会。诺曼将是继世界三大男高音后又一位来华的世界乐坛的重量级人物。
诺曼最有魅力的曲目是《阿依达》的咏叹调“凯旋归来”，声情并茂、适体适度，时而悲切、时而温馨，声线充满着恳切的哀祷之情，生动地表现出角色矛盾的心态，这是她在音乐会上唱得最迷人的一曲，也是最有分量的一曲。杰西・诺曼的音域跨越高中低三界，她在美国的歌剧界享有极高的地位。
在国际上杰西・诺曼也具有强大的影响力。1989年，诺曼在法国协和广场举行的纪念法国大革命二百周年盛大集会中，不用麦克风，带领五百人的合唱队引吭高歌《马赛曲》，她嗓音穿透力之强，倾倒众生，把自由、平等、博爱的精神传到了每个在场的人心中。
城市游牧的狂欢
“琴愿为你”斯琴格日乐音乐现场
10月28日，游走于草原和城市之间的梦中人――斯琴格日乐，将举行她人生的第一次专场演唱会，这无疑是那些行走于理想与现实之间的人们的狂欢。
用时常缥缈的想法和从来坚持的本能去衷于自己，这对于斯琴格日乐无疑是一个不讨好世事但绝对心安理得的选择。这种选择让她经过了沉浮，也让她对那些辉煌和黯淡见惯经多。2005年，斯琴格日乐的唱片《我自己》饱满的独立制作人形象、极强的可听性和舒服的音乐语言，让斯琴格日乐终于找到自己。找到自己的斯琴格日乐不再是《新世纪》里渴望用音乐说话的蒙古姑娘，也不再是《寻找》里锋芒毕现却有些单薄的冷艳摇滚歌手。
如今的斯琴格日乐，行走轨迹依然在理想与现实之间、表达依然放任、声音依然高亢，但明显靠《我自己》中令人刮目相看的音乐品质赢得了更广泛的群众基础。
