• 图纸下载
  • 专业文献
  • 行业资料
  • 教育专区
  • 应用文书
  • 生活休闲
  • 杂文文章
  • 范文大全
  • 作文大全
  • 达达文库
  • 文档下载
  • 音乐视听
  • 创业致富
  • 体裁范文
  • 当前位置: 达达文档网 > 创业致富 > 正文

    谈戏曲表演中唱腔的情感运用

    时间:2020-11-22 03:44:02 来源:达达文档网 本文已影响 达达文档网手机站

    唐祖洪

    摘要:各剧种的唱腔都是表达人们的思想感情的一种艺术表现手段。动人的唱腔,它之所以为人们喜爱,具有极大的艺术魅力,就是因为它是人们思想感情的自然流露,它从各个侧面表达了人们的思想感情,无论何剧种,歌唱艺术的一个重要的原则,即要声音和语言需要内在的东西来支持它,才能赋予它生命,这就是感情。

    关键词:戏曲;唱腔;情感

    中图分类号:J61 文献标识码:A    文章编号:1005-5312(2020)27-0142-01

    DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2020.27.095

    戏曲歌唱传统认为唱就是人的内心感情的诉说,就是“唱感情”。歌唱属于音乐的表现手段,是属于外在的东西,而情则是喜怒哀乐等等内在的情绪,这些情绪的体现要通过外在的声音表达出来。因此,戏曲的唱情是个很重要的问题。

    歌唱中的“情”包括三个方面的含义;一是指“词情”,这就是重视唱词所规定的特定的情景,特定人物的思想活动及感情的变化;二是指“曲情”。所谓“曲情”,就是唱腔音乐中所表达的感情,即曲调不但要符合词意,而且演唱者理解曲调的感情,并把它唱出来。三是“声情”。即舞台上的一切声音,除要求圆润、传远、好听以外,还必须服从“表现”这一中心任务。因此,感情总是伴随着声音同时出现的。

    歌唱高腔是要如“山崩海啸”;平腔的声音给人以清新的感觉;悲腔的歌唱声音如“秋风扫落叶”,喜悦的唱腔声音如“仙音天外飘”。在各剧种中,凡是字少腔多的大段慢板唱腔,是抒情性最强,旋律也是最优美的曲子。慢板的特点就是节奏舒展,字少腔多。即词情少而声情多。例如,汉剧《宇宙锋》赵艳容的〔反二黄慢三眼〕中的“事到此我只得随机应变”一句,共二十板(4/4),一百多拍,数百个音符,才把它唱完,旋律节奏的强、弱、曲、直、高、低、疾、徐营造的“声情”,紧紧“贴住”人物,随着人物的脉搏跳动而跳动,使“曲情”饱含丰富的内容,使“声情”产生了感人的艺术魅力。

    河北梆子以唱、做为主的老生的演唱,从剧中人物的性格出发,根据各种不同人物的思想感情,来设计和处理唱腔,她演唱的《江东计》“灵堂”一场的唱腔,是声情、词情、曲情并重,所以演唱传神,扣人心弦。在〔大安板〕转入〔哭相思〕(是一种附加曲调,通常用在大安板之后)“恨苍天因何故下了绝情”这句时,具有感叹伤悲、呜咽悠扬的情感。高音区声音较刚,中音区又较柔,同时,还运用滑音的色彩来行腔使调,因而唱得悲怆怨慕,如鹤戾九霄,令人热耳酸心,闻者生哀。表现出诸葛亮恨天怨地,无限惆怅的真挚情感。

    京剧《玉堂春》苏三唱的〔西皮慢板〕是这出戏的重要抒情唱段,演唱者必须要意在唱先,成腔在胸,一气呵成,神韵灵通,从分析理解入手,通过声腔美和行腔美的声情创造,把蕴含在声情中的“诗情”与曲情圆满的传达给观众,产生情感创造的审美效应。

    戏曲声乐在表现不同的剧情、刻画不同的人物、体现不同的思想感情方面,积累了很多实践经验,有一套传统的表现方法。戏曲音乐家曹心泉将昆曲的唱法归纳为“气字滑带断,轻重疾徐连,起收顿抗垫情卖接数板”20字诀,其中有不少是各剧种共有的。当然,不同剧种有不同的名称与解释,也有不同的要求,不同的色彩,不同的表达方法。歌唱重要的技巧之一“气”在个各剧种歌唱中都占首要地位。歌唱与念白时、声带、喉腔、口腔诸部是发声发音的器官,而“气”都是发声发音的动力。中国音韵学有“形气相扎而成声”的说法,就是说离开了气就不能发声。“气者,音之帅也(《说谭》)。唱念的高低、强弱、轻重、吞吐、收放等歌唱技巧,全在于“以意引气”的气息的操纵,是气息对声音的支持。

    元燕南芝庵的《唱论》对用气技巧,做了精辟的总结:凡一曲中有偷气、取气、换气、歇气,爱者有一口气”。昆曲、高腔、梆子、皮黄等唱腔剧种,继承和发展了宋元以来的戏曲音乐歌唱用气技巧的优秀传统。气作为歌唱的根基与统帅,气巧则声优,声优则曲妙。掌握好了用气技巧,才能将每个字每个音像珠子一样穿成线“累呼端如贯珠”,再用这如贯珠的声音线条,承载艺术,刻画形象。例如:越剧小生徐玉兰在《北地王》的“把先帝东荡西扫、南征北剿”的全段唱腔高潮中,在速度上、节奏上采取欲快先慢,欲紧先松和连、断、顿、垛、轻、重、抑、扬等艺术手段,把北地王对于亡国的无限悲痛和激憤之情得到了充分有力的抒发。

    在戏曲传统唱法中,从昆曲到京剧以及其他各剧种,都在行腔中运用。顿、断、连、以及轻重缓急、抑扬顿挫等手法。程砚秋在《锁麟囊》、《碧玉簪》、《荒山泪》、《文姬归汉》等剧目中,除运用这些表现技巧之外,又独出心裁地使用断中有连、连中有段、若断若续、藕断丝连的唱法,在语法停顿、心理停顿和情感停顿等方面,都使情感得到进一步深化。这些停顿不仅增强了情感的变化发挥,而且使歌唱的情感层次表现得更加鲜明。再如,川剧旦角名家阳友鹤在传统名剧《荆钗记》中,为了突出钱玉莲对继母虐待、迫害的愤懑不平,整个唱段的轻重缓急、抑扬顿挫安排的十分的讲究。在“可怜奴遭困苦,我愁肠满肚”一句里,增加附字,垫上一些似断却连,气连音断,音连气换、连中断、断中连等技巧运用得法,使语气行腔毕肖,听其声如见其人,提高了人物情感的表现力。

    总之,各剧种在行腔中的快慢疾徐,顿挫连断、轻强重弱、高低抑扬,以及由此而形成的语气、语势等构成行腔表达的手段的基本因素,充分运用这些基本因素的造型性与表达技巧,是各剧种表演艺术家的歌唱艺术、艺术形象表现力与感染力的重要艺术手段。

    相关热词搜索: 唱腔 戏曲 表演

    • 生活居家
    • 情感人生
    • 社会财经
    • 文化
    • 职场
    • 教育
    • 电脑上网