歌剧序曲_歌剧序曲中奏鸣曲式的特点
时间：2019-02-12 04:46:43 来源：达达文档网 本文已影响 人 
歌剧序曲中的奏鸣曲式在坚持传统奏鸣曲式基本原则的前提下，对它进行了符合于歌剧剧情要求的特殊处理，这主要表现在它的曲式结构安排概括了整部歌剧的基本内容，在一定程度上体现了歌剧情节。它的主题具有具体的歌剧艺术形象，它的展开和再现过程都以歌剧故事情节为根据，它的表现手法也以歌剧内容为基础。具体表现在：
首先，音乐主题代表了具体的歌剧艺术形象，而不是抽象的某种音乐思维或音乐情绪。呈示部中的音乐主题是乐思发展的基础。这种手法的典型例子是瓦格纳的歌剧《纽伦堡名歌手》序曲，在这部作品中，呈示部中的四个主题是全部乐思陈述和发展的基础，这是一个很少见的，由多主题组成呈示部的例子。主部由三个主题组成。其中第一、第三主题都是代表“传统”名歌手的形象，都是进行曲式的、大三和弦为主的略有些笨重但却是有气派的音乐，它们显示了一种艺术上的成就，但却有些旁若无人的自大和僵硬的气味。而主部的第二主题是与这两个主题对比的抒情音乐，它代表歌剧男主角瓦尔特和他对爱娃的爱情。这是一个深情的充满诗意的主题，在主部中它处于上述的两个“气宇轩昂”的主题之间，这里体现了歌剧情节中的基本矛盾：具有真正艺术家气质的瓦尔特爱上了名歌手的女儿爱娃，可是他必须在充满了繁琐规则的传统唱歌比赛中获胜，取得名歌手的称号才能娶爱娃为妻。瓦尔特完全不懂这些规则，但却必须争得为大家承认的“名歌手”的地位。瓦格纳的思想是以爱娃为“理想的艺术”的象征，瓦尔特是真正的当代艺术家的代表，必须战胜“传统”并改变“传统”所造成的形势，他赢得艺术的桂冠便能掌握“理想的”艺术发展的命运。这便是歌剧开始所提出的问题以及所揭示的全剧的基本矛盾。呈示部的主部以三个主题及其发展简洁的将这个基本矛盾做了概括，同时也介绍了人物，说明了歌剧开始的事态和局面。副部的主要曲调是以之确立了瓦尔特“名歌手”地位的、在比赛中籍以获胜的“得奖之歌”的曲调。副部与主部的对比，在于它刻画了单一的艺术形象，不想主部概括了矛盾的两方面。它的音乐是充满浪漫气息的优美、激情的自由歌唱。呈示部的调性布局在音乐对比上也发挥了作用，主部的基本调性是C大调。配合主题性质比较严肃、明朗的副部调性是上方三度的E大调，对比起来略为柔和、抒情、但也生气盎然，副部的音乐性质和与它关系密切的主部第二个主题相比显得远为深刻和坚实，这就给反映全剧情节的发展提供了线索。
其次，曲式中的展开和再现过程必须根据歌剧故事情节的需要进行安排，由此产生的艺术处理也是全部为歌剧内容服务。在《纽伦堡名歌手》序曲中，作者对展开部的处理代表了歌剧情节中的艺术形象，在这里他用了典型的复调音乐的展开手法，音乐具有描绘的性质。他将主部第一主题时值加快了一倍，并改为用木管断音演奏，使代表传统名歌手形象的音乐有些如同谐虐曲味道，展开部有些部分具有鲜明的讽刺意味，作者这样处理是为了表现另一个艺术形象，即艺术才能低下、品质不好，但却熟知唱歌行会许多繁琐规则的瓦尔特的情敌贝克买赛，以及贝克买赛在真正比赛中受到群众讥笑的丑态，这就暗示了歌剧的结局。而到了再现部，作者为了充分表现歌剧内容和基本主题思想而改变了传统奏鸣曲式中各主题按顺序出现的做法。他运用复调手法，使呈示部四个主题中的三个主题结合起来同时再现。这种特殊的做法体现了鲜明的歌剧内容，进步“理想”的艺术与传统艺术结合了起来，副部主题“得奖之歌”的曲调凌驾于两个传统名歌手的主题之上，以最重要和最具表现力的乐器如小提琴、大提琴、黑管、圆号等来演奏予以突出，在表现主题思想上说明了进步的战胜了保守的，在表现歌剧情节上不仅描绘了“赛歌”的盛况，也显示了赛歌的结果：瓦尔特获胜，取得了“名歌手”称号，赢得了爱娃为妻。这里强调的是瓦尔特的胜利，而不再是刻画它的抒情气质和无法预测其结果的对爱娃的爱情，爱情的结局已不在话下，再现部省略了呈示部第二个主题，集中地以“得奖之歌”主题来突出瓦尔特的形象是十分合理的。
总之，歌剧序曲中的奏鸣曲式一方面坚持了传统奏鸣曲式的基本原则和基本结构形式，即对比、发展和统一的原则以及呈示、展开和再现的三步性结构模式，而另一方面，它出于自身需要，对传统奏鸣曲式的写作原则和写作手法进行了一定的改变，即奏鸣曲式的结构安排和写作手法都要服从于歌剧内容和情节的需要。从这个意义上说，歌剧中的奏鸣曲式就是奏鸣曲式在歌剧体裁中的成功应用。
