石家庄丝弦的“沧桑五百年”_正道沧桑社会主义五百年
时间：2019-02-04 04:32:42 来源：达达文档网 本文已影响 人 
摘要：石家庄丝弦作为石家庄的“特产”，是中国最古老、最有影响力的戏曲剧种之一，与昆曲并列，时至今日，已历经五百年沧桑。新中国成立以来重新受到人们的重视，是京剧大师程砚秋最推崇的地方剧种，称赞丝弦是“冀中民间戏曲的花朵”，周恩来总理也曾五次观看并为之题词。2006年，石家庄丝弦正式被列入国家级非物质文化遗产名录。
关键词：石家庄；丝弦；历史发展
石家庄丝弦是河北省特有的古老剧种之一，同时也是全国稀有的一个地方戏曲声腔剧种，又名弦腔、弦索腔、河西调、小鼓腔、罗罗腔、女儿腔等。丝弦剧种按其方位不同可以分为五路丝弦，分别为、东、西、南、北、中五路，石家庄丝弦为“中路丝弦”。在其五百年的历史发展中，艺术家们创作了很多经典剧目，据粗略统计，可达500多出，其中广为传唱的有《空印盒》《白罗衫》《小二姐做梦》《赶女婿》《金铃计》《杨家将》《花烛恨》《生死牌》《宗泽与岳飞》等代表性剧目。
一、丝弦独特的历史地位
单就其“辈分”和“寿命”来看，可以说丝弦是中国戏曲的长者。丝弦的发源可以追溯到元朝，至今已有500余年的历史，可以说丝弦是中国最古老的剧种之一，京剧也只能算作“小兄弟”，丝弦艺术家安存山也曾提过民间流传着“一昆（曲）二高（调）三丝弦”的说法。日本学者松浦恒雄先生也曾专门来石家庄考察丝弦，感触颇深，回国后撰文《看不够的丝弦》，他认为丝弦的历史十分古老，比京剧至少要早一百余年，能传续元末明初弦索调的余音。
但是从其发展和影响力来看，丝弦的地位还不是很高。其剧团数量，演出场次，经典曲目以及新剧目的创作，人才等方面远远不及后来居上的京剧，也赶不上昆曲等优秀剧种。
二、丝弦的历史发展
丝弦的历史发展进程有四个重要时期，分别是元末明初、清、民国、新中国成立后。
元末明初是丝弦的起源时期。据初步考证，丝弦戏是在元人小令、明清俗曲的基础上衍变而来。据考证如今的正定是丝弦戏的发展中心，正定是金元时期真定改名而来，是北曲的三大摇篮之一，正定的历史上曾经出现过尚仲贤、侯正卿、李文蔚、戴善甫等著名杂剧作家。
清朝是丝弦的发展最为迅速的一个时期。据康熙十年（1671）纂修的《保定府祁州束鹿县志》卷八和乾隆九年（1744）编写的《梦中缘传奇－序》以及乾隆三十一年编写的《百戏竹枝词》的有关记述，当时丝弦已普遍的流行于河北地区以及京城，并且受到广大群众的欢迎，打下了坚实的群众基础。同治和光绪年间，丝弦又再度兴起。井陉的丝弦班社就是成立于同治年间，是最早的丝弦剧社，后来在光绪年间廊坊地区创办了丝弦老调同乐会，东路丝弦老调艺人，到井陉与井陉丝弦班社合作，将老调剧目、音乐、表演方式与丝弦融合，并且将丝弦与老调同台表演，由此石家庄丝弦的伴奏乐器发生改变，由原来的弦索、三弦等弹拨乐器改为板胡、曲笛、笙。
清末民初至“七七事变”这段时间是丝弦丰富完善的一个时期。丝弦在光绪初年曾与老调同台演出，改变了石家庄丝弦的伴奏乐器，在清末明初这段时间，丝弦不仅与老调同台演出，还曾和河北梆子、京剧、乱弹同台，成立过丝弦、老调、河北梆子三合班和丝弦、老调、河北梆子、京剧、乱弹五合班。正是因为丝弦的这些经历，其打击乐器也有原来的高腔锣鼓改为京、梆剧种采用的苏家伙。民国十年，高阳县出现了带面具唱丝弦戏，也极大的丰富了丝弦的演出形式。这个时期，丝弦与老调、梆子等长期的同台演出，互相影响，极大的丰富了丝弦的剧目，以及表演、音乐、舞台美术等，是丝弦艺术丰富完善的一个时期。同时这段时期涌现出大量的班社，以及遍布各地的农村子弟会、同乐会等业余演出团体和张桂良等许多知名艺人，丝弦的影响力得到了极大的提高。
新中国成立以来的这段时间，是石家庄丝弦获得新生，迎来新的发展机遇的一个重要时期。“七・七事变”发生到新中国成立，丝弦受到了战争的冲击，一度沉寂。但是新中国成立后，丝弦受到党中央的重视，周总理亲自接见并邀请丝弦剧团进中南海演出，并为之题词，以及赴朝鲜前线慰问演出，丝弦《空印盒》拍成电影，进一步提高了丝弦在新中国的影响力，为丝弦的重新崛起打下了基础。
