电影中音乐运用

日本清新风格的电影配乐

不管是从国土还是人口来说在世界上都不能算是领先的日本，却能成为世界第二大音乐市场，可见其音乐实力确实是不容小看啊。今天想在这里所研究的是日本小清新风格的电影中音乐的应用。

小清新是我对于此类电影看后的感觉吧，这种电影没有特别曲折起伏的剧情，但就只能不知不觉的把它看完，其中也完全不感到无聊。其中的原因我想就是其清新的风格所致吧。清新的人物，清新的画面，清新的音乐丰富整部电影，看后更让人回味。

我个人比较喜欢的是《恋空》《好想告诉你》《情书》《花水木》。可能此风格的大多都是关于爱情的电影，但不管是哪种，总能讲人的情感表现的很细腻很美丽很动人，这更是离不开细腻流畅的音乐。

在此想拿《好想告诉你》这部根据动漫故事改编的一部校园故事电影。内容简介：传说中的“贞子”浓黑的长发，就算是在盛夏也惨白的皮肤，阴沉的脸，连笑容都让人感到恐惧，只要与她对视3秒就会石化。更不用说接近她，令人发毛的阴森感。就是她——黑沼爽子，一个早已经被遗忘的名字，被大家称做“贞子”的女生，从小学到高中都是如此。几乎没有人知道她的本名，天天都被人害怕着。其实，她只是阴沉了一点点而已，只是而已啦。笑起来有点恐怖，周围的空气流动比较诡异点而已。很想很想的和大家融洽的相处，很想很想的尽自己的力量去帮助大家，她有一颗很温柔、善良、纯洁的心，但是却包裹在“贞子”的外貌下……就这样，被大家误解了，害怕了。直到他的出现，阳光般耀眼的他，亲切度、爽朗度100%，会对着被称做“贞子”的她微笑，和她说话，发现她那颗纤细而温柔的心，并且第一个叫出了她的名字……“爽朗王子”和被称为“女鬼贞子”的校园爱情故事登场。

给我印象最深也是贯穿整部电影的是一首pure white story的纯音乐。从所用的乐器的来看主要是是钢琴。刚开始进入的音符很平缓，主旋律钢琴声的背后还有清脆的有节奏的打击乐声，轻轻地如流水划过耳边。但却给人一种淡淡的孤寂与悲伤，这正是与电影中女主角爽子刚开始的心境一样，每天只有自己一个人，寂寞的过着每一天。乐曲渐渐走进第二部分似乎主旋律换做了教堂钢琴的音色，更加空灵。节奏先渐缓下来，却又蹭蹭的加速。轻松的愉快的音符在跳动，此时爽子已不再是一个人，她有了朋友，可以诉说心事的朋友。再来音乐达到了高潮。多种乐器的融合，节奏并没有加快，却显悠扬婉转，不断得在升华升华。此时电影也到达了高潮，在初次相遇的樱花树下，爽子和风早的心意都相互传递到了。此时的爽子已不再是个令人恐惧的女孩，而是一个努力并正逐渐融入集体的女孩。音乐渐渐远去，此时脸上也留下一丝欣慰的笑容。

一个纯真的校园故事配上一段段朴实却又不失真情的音乐，怎能不让人心动呢？

就是这种淡淡的似乎总抓不住它的旋律再配上唯美的画面让这类小清新风格的电影常常在一些所谓斥巨资的大片中脱颖而出。

音乐不能像电影一样拥有画面感，但却有着电影永远无法拥有的魅力。流动的音符渲染着电影中一个个的故事，也会一步步走进你的心中，伴随着心跳的声音，感动着你。

《入殓师》

本片讲述了原为大提琴演奏者的大悟，因为乐团解散生活不如意回到家乡，误打误撞成为了入殓师，由最初的不理解，到在观察各种各样的死亡，凝视围绕在逝者周围的充满爱意的人们的过程中，了解了这个职业的意义，也完成了自我的解救。

以下就本片中音乐做一定鉴赏。

音乐大师久石让为本片增色不少。他为影片谱写了以大提琴为主要乐器的背景音乐。琴音时而激越、时而温柔，仿佛主人公本木雅弘内心的情感之流。这样的配乐与电影的舞台——山形县庄内平野相得益彰，充满自然气息的四季风景在琴音的烘托下，显得抒情怡人、格外美好。

大提琴不仅是影片中主人公最喜爱的乐器，也是本片的主题曲《礼仪师之奏鸣曲》的主奏乐器，这首乐曲贯穿影片的从始至终。

男主角第一次见到尸体的情景使人印象深刻，老入殓师的沉着冷静与严肃认真，和男主角的表现形成了鲜明的对比，那是一种对生命负责的态度。此后，大悟在空旷的田野上拉起轻柔的音乐，不禁泛起淡淡忧伤。一如很多人对入殓师这个职业都有着或多或少的误解，认为是低下的工作，大悟一开始对于“沦落”到做这样的工作心中有深深的怨愤与不平。

可是此后，在对这个工作的接触过程中，大悟有了不一样的感触。当看到死者在老入殓师精细、温柔的装扮下，脸上似乎渐渐回复了生气，像睡着了一样安详美丽，大悟对这个职业的意义似乎有了不一样的理解。此时低旋婉转的大提琴依然在平静地流转，像大悟对这个职业的感触：“让已经死去的人重新焕发生机，给予他/她永恒的美丽，这需要冷静、精确，还要怀着温柔的情感”。此时的音乐，见证了大悟心里对这个职业温柔的转变。

此后，由于才知道真相的妻子对自己职业的不理解并愤然离去，加上遭受激动的顾客对害死自己女儿的人愤怒，并指着大悟说“你想做这个人这样的职业来偿罪吗”这样的侮辱，以及各种朋友的不理解，大悟又对自己的职业和人生产生了深深的迷惘和疑虑。这一个片段全篇少有的没有轻柔的大提琴声围绕的片段，压抑地近乎绝望，我们姑且称它为音乐的留白，在这种情况下，这种留白产生了比音乐本身更好的效果，一切的悲伤、忧郁、挣扎、嘶吼，都被压抑在这留白里。

当大悟准备辞去工作，老入殓师用自身的经历又一次让大悟感触了，“我的第一个客人是我的妻子。”

重新对这个职业有所感悟的大悟又投入了工作，当大悟像老入殓师一样庄重、温柔地为死者入殓时，久违的悠扬、有着淡淡的伤感旋律的大提琴再次长长想起，而此刻大悟的心，已更加平静、虔诚。

而后发现自己怀孕的妻子回到了大悟身边，大悟却在此时收到（之前误会大悟的）朋友母亲（大悟妻子也认识）意外死去的消息，妻子和大悟一起前去入殓。这一段是另一处少有的留白，在大悟温柔、庄重地为婆婆入殓的过程中，只有朋友一家和妻子轻轻的哭泣声相伴，但这一次的空白不是压抑窒息的感觉，而是宽容与理解的温柔，曾经不理解大悟的人，在这一次庄严的空白中完成了对大悟的理解。

总之，贯穿全片的大提琴声，不论是适时想起，还是一直环绕、还是骤然而止，都完美地贴合了主人公心情的起伏和该幕剧情的氛围，对更好地表达情感主题和将强观众对主人公心情的了解都起到了非常重要的作用。

《初恋这件小事》

首先得说这确实是一部非常好的泰国电影，它被称为是2010年最纯情的电影，而且在学生中的流传度非常高。我在看完之后和我周围的同学推荐，发现只有1位同学没有看，其余的都看过了，而且有的班还是全班一起看了这部影片，让我十分惊讶。

电影的开头是运用了倒叙的手法，一下子从回到了9年前，女主人公小水是才上初一的女孩，而男主人公阿亮则是转学来的高一学长。

<音乐1> 影片中的第一首音乐出现在小水利用上厕所的机会偷偷路过阿亮班级的时候。阿亮因为上课作恶作剧而被老师罚站在教室外面，他带上耳机边罚站别听音乐，当他带上耳机的那刻音乐响起，应该既是背景音乐也是阿亮耳机里播放的音乐。阿亮站在阳光下，他的性格就和这阳光一样明媚，所以此时的音乐是非常欢快轻松的。小水与他第一次面对面相遇，阿亮暗示小水不要告诉老师自己在听歌，小水既激动又害羞。“因为是你走了进来在我心里每日每夜这个世界有哪一刻两心相印让我和你遇见对方这世界上有你有我”

这种利用主人公听音乐的方式加入背景音乐的方式十分新颖特殊，选取的音乐既能反映主人公开朗阳光的性格，也是推动故事情节的发生，音乐持续着，在这段中，快速的展现出了小水时刻在学校里关注阿亮的几个片段。这不仅仅是同步的表现形式（所谓同步是指音乐与画面中演绎的内容是同一种情绪、情调，处于同一种运动节奏中），而且也展现出了主人公的性格特点。我个人非常喜欢这种表现手法。

<音乐2> 第二个令人印象深刻的音乐来自小水对着天空看星星的时候，这是希腊人信仰已久的夺心妙法，用手指划线将星星连成喜欢人的名字。而小水害怕被自己的朋友看到自己的举措，便在她们走后独自一人对着天空连星星。此时音乐响起“我每天都在望着的那颗星希望也能成为你望着的那颗星”歌曲名字就叫做《那颗星》，加入的时间也非常短。歌曲缓慢而带着些许忧伤，是一个暗恋人的心灵写照，表现出了小水对阿亮的情感，更是剩余电影内容的线索，歌曲中的歌词“希望也能成为你望着的那颗星”，暗示着小水希望自己能被阿亮注意，在之后，影片变开始叙述小水怎样改变自己，成为一个美丽而优秀的女孩。

<音乐3> 在我和同学们交流的过程中，大家都对这首歌印象深刻，这首歌是这部电影另一个主题贯穿的线索，即小水与朋友们的友谊。这音乐共出现两次。第一次出现在朋友们来小水家玩，帮助她变漂亮的时候。大家帮她做美容，弄头发，大家一起唱着这首歌：

星期一我等待星期二也等待等看你会不会来

星期三不来早晚都不在星期四无奈

星期五星期六还是星期天

没有哪天不想念

没有哪天你会回来回到我们的旧时光

我们相遇那天我们亲近那天我们牵手的那天

我爱你的那天我对你说的那天你听我说的那天

还久不久我不知道

要几个月还是几年

几千万个回忆还在

从来不曾不想念你

原唱和小水与同伴们的演唱混合在一起，体现出了当时她们之间美好真实的友谊，朋友之间一起唱歌的快乐，也很好的弥补了主人公们演唱不佳的缺陷。

音乐本身就非常好听欢快，旋律朗朗上口。

这首歌的第二次出现是在她们与小水的友谊破裂，而其中的一位成员阿霞即将不和她们一起上高中的时候。小水试图与她们搭话却没有回应，于是小水便唱出了这首歌，小水唱着唱着就哭了，朋友们也被她感动了，回忆起来从前的时光，她们加入到了歌声中，在歌声中她们化解了矛盾。之后，音乐就从小水的悲情泪水版变回了先前出现过的欢乐笑容版。这里运用了对位的音乐表现形式（对位是指画面中演绎的内容与音乐所表达的情绪之间是一种对比的关系，以此使音画的结合产生更加丰富的表现层次，揭示更加深刻的内涵），以乐音衬托即将分离的哀景，更有艺术表现力，也能反映青春的孩子们的乐观心理。

<音乐4> 小水在拒绝阿亮好友阿托后，她的生活十分孤单，此时她和她的朋友们已经破裂，她每天一个人上下学，一个人学习，一个人生活。电影以片段形式表现出了这一情况，背景的音乐十分忧伤：

我也不明白

为什么我的心选择的是你

遇到的人成千上万

但最后只剩你与我相伴

爱不只是偶然

爱让两颗心相连

只有心才知道谁才是在我梦里的人

你就是我等候的那个人

因为心在呼喊因为心在请求

生来就是为你而存在

因为我的心不曾如此悸动

无论如何都确信是你

没有任何其他理由

唯一理由是我爱你

*我也不明白

*为什么我的心选择的是你

*遇到的人成千上万

*但最后只剩你与我相伴

爱不只是偶然

爱让两颗心相连

只有心才知道谁才是在我梦里的人

你就是我等候的那个人

因为心在呼喊因为心在请求

生来就是为你而存在

因为我的心不曾如此悸动

无论如何都确信是你

没有任何其他理由

唯一理由是我爱你

小水因为自己对阿亮的爱而失去了朋友，拒绝了阿托，她很伤心，但她依旧

爱着阿亮，她在晚上独自一人流下了眼泪。

这首歌的女声十分清澈也很伤感，烘托出了此时的心情，是个十分不错的音乐。

<音乐5>在酷我音乐盒中这首电影最受欢迎的一首歌便是这里出现的《会有那么一天》。在这段音乐中，揭示了阿亮始终埋藏在心中未能对小水亲口说出口的感情。以阿亮翻自己相册的形式回顾了发生在他们之间的故事，以阿亮的角度回顾了整个故事情节。整个音乐的歌词既是阿亮的独白，也是小水的独白。“我收集关于你的所有不知道还要多久把真相一一埋藏在心底”阿亮用照片的方式收集小水的点点滴滴，小水也一直搜寻着阿亮的东西或是碰过的东西。

歌词将他们两人互相暗恋却错过的感情写了出来：

我收集关于你的所有不知道还要多久

把真相一一埋藏在心底

每一次我们相遇每一次你回头看我

我装作毫不在意知道吗我的心中是多么难受

你听到吗我的心正在说爱你

但我却不敢敞开心扉表达我的这份爱

你听到吗我的心依然在那里等待等你翻阅

希望有那么一天你会明白

虽然我有爱虽然我也有感觉

但心深处的我却依然没有勇气

每一次我们相遇每一次你回头看我

我装作毫不在意知道吗我的心中是多么难受

你听到吗我的心正在说爱你

但我却不敢敞开心扉表达我的这份爱

你听到吗我的心依然在那里等待等你翻阅

希望有那么一天你会明白

你听到吗我的心正在说爱你

但我却不敢敞开心扉表达我的这份爱

你听到吗我的心依然在那里等待等你翻阅

希望有那么一天你会知道有一个人在爱着你

希望有那么一天你会明白

<音乐6> 两人在9年后的重逢，终于互相表明了感情，此时的音乐便是这段爱情的总结，什么是暗恋？初恋这件小事！！

如果遇到的这件事只是偶然

那也是最伟大的一次偶然

让我立刻知道爱情的模样

就是今天我的心跳个不停

想要隐藏内心的悸动却无法控制

不想让你知道我藏在心里的秘密

那是在我心最深处的一件小事

小心保存或许某天你会察觉

爱这件小小的事

仅仅是爱或许并不伟大

但我的世界早已为爱你的心而转动

因为你是……

爱这件小小的事

把爱藏起来不敢表白

想让你知道我全心全意爱着你

无论明天会是如何我的心早已属于你

想要隐藏内心的悸动却无法控制

不想让你知道我藏在心里的秘密

那是在我心最深处的一件小事

小心保存或许某天你会察觉

爱这件小小的事

仅仅是爱或许并不伟大

但我的世界早已为爱你的心而转动

因为你是……

爱这件小小的事

把爱藏起来不敢表白

想让你知道我全心全意爱着你

无论明天会是如何我的心早已属于你

爱这件小小的事

仅仅是爱或许并不伟大

但我的世界早已为爱你的心而转动

因为你是……

爱这件小小的事

把爱藏起来不敢表白

想让你知道爱上你的前因和后果

我的心已属于你

明天……请让我叫你爱情

这确实是一部非常值得看的一部电影。剧中的音乐加入的非常出色，运用了同步、对位等音乐表现形式，而且音乐本身也十分好听，虽然听不懂泰文，但仍旧能够感受到歌曲里面的真实情感，这就是音乐吧！音乐无国界。

《霸王别姬》

电影描述程蝶衣自少被被母亲切去手指卖到京戏班学唱青衣，对自己的身份是男是女产生了混淆之感。师兄段小楼跟他感情甚佳，段唱花脸，程唱青衣。两人因合演《霸王别姬》而成为名角，在京城红极一时。不料小楼娶妓女菊仙为妻在先，在文革时期兄弟俩又互相出卖之后，使蝶衣对毕生的艺术追求感到失落，终于在再次跟小楼排演首本戏时自刎于台上，正如虞姬在楚霸王面前自尽一样。

影片的配乐很是精彩，它们突出人物性格，渲染电影气氛，是电影中音乐同

步效果的经典典型。

以下是对本片音乐做的简单赏析：

本片片头是程蝶衣与段小楼二人文革后阔别二十余年后的再次合作，经过与戏台管理员的短暂寒暄后，响起了京剧所独有的吹奏乐，伴随音乐镜头往事回溯到蝶衣幼时，奏乐中抖嗡的声音表现了当时蝶衣心里茫然。

母亲为让蝶衣如戏班剁了他的第六指时，再度响起了低沉的鼓声和抖嗡声，直到京剧独有的拉弦乐响起，暗示了蝶衣与戏剧无法分割的一生孽缘。

抖嗡声充斥整部影片，每当影片人物心里压抑时，总会响起这声音，不断地提醒着过去。

不可少的还有那小堂鼓的声音，虽然轻巧，却声声敲在心坎儿上，从第一次说出自己是女娇娥到段小楼在青楼闹时候，都表现着主人翁内心的变化，正如这堂鼓声一般，看着是波澜不兴，心里却是洪流激荡。

而与小堂鼓相对的是吹管乐，悠远流长，正面表现了蝶衣那看透一生的心境，并不是心死，而是麻木了，等着被再次唤醒。

自小豆子和小石头合唱第一出《霸王别姬》起，本片正式的切入了主题，京剧《霸王别姬》唱的是楚霸王的侠骨柔情，唱的是虞姬的从一而终、不离不弃。而正是这一唱，招来了张公公招来了袁世卿，也招来了程蝶衣的痛苦一生。

小豆子从雪天抱回婴儿小四时，响起的音乐伴着撞钟声，带着浓重的时代感，那是清末民初独有的悲凉曲调，有着清宫大院的苍凉，又有着一丝动乱时期的‘靡靡之音’，此曲调彰显了蝶衣心中初明事理的震惊，悲怆。

到了电影后期，让人不能忽略的还有那满载着时代感的革命歌曲，这首《歌唱祖国》的出现似乎就是为了讽刺戏中人物，当小四与蝶衣吵架离家时，边跑边唱的这一首；菊仙被段小楼背叛后，穿着红袍上吊时，收录机里播的依旧是这《歌唱祖国》；到了最后，蝶衣自杀时，堂上响起的，不是别的正是那首《歌唱祖国》。