a小调钢琴三重奏【阿连斯基《d小调钢琴三重奏》赏析】
时间：2019-02-04 04:35:10 来源：达达文档网 本文已影响 人 
阿连斯基是19世纪末著名的俄罗斯作曲家，2011年正是他诞辰150周年，笔者特选取了其代表作品――d小调钢琴三重奏Op.32，通过对作曲家生平和创作情况的介绍、以及对该作品各个乐章特征和整体结构的解读，揭示这部优秀室内乐作品的精妙之处和艺术价值。
一、阿连斯基生平及其创作
安东•斯捷潘诺维奇•阿连斯基(Anton tepanovich Arensky,1861-1906)，是俄罗斯作曲家、钢琴家、指挥家和音乐教育家。1861年阿连斯基出生于诺夫哥罗德市的一个音乐世家，他曾在圣彼得堡音乐学院随里姆斯基-科萨科夫学习作曲及乐器法，并随约翰森学习赋格和对位，1882年，阿连斯基以最优秀的成绩从圣彼得堡音乐学院毕业，毕业后进入莫斯科音乐学院任和声和复调教师，他的学生中有拉赫玛尼诺夫、格里埃尔和斯柯里亚宾等。
阿连斯基作为钢琴家与作曲教授，创作了大量音乐作品，总数超过一百首，其中主要以钢琴作品、室内乐和艺术歌曲为主，他创作的作品涉及众多体裁，如交响曲、协奏曲、歌剧等。阿连斯基虽师从于斯拉夫民间乐派代表里姆斯基-科萨科夫，但其音乐语言和音乐风格与接受了正规音乐教育的柴可夫斯基更为接近，作品多表现抒情特点，柴可夫斯基曾亲切地称他为“年轻的同时代人”，赞扬阿连斯基的音乐真诚、热情，充满天才的品味，可见阿连斯基的旋律魅力相比我们已熟知的柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫毫不逊色。
阿连斯基的室内乐作品共五首，包括两首弦乐四重奏、两首钢琴三重奏和一首钢琴五重奏。具体可参见以下表格：
作品类型 作品名称 作品编号 创作时间
弦乐四重奏 G大调第一弦乐四重奏 Op.11 1888
a小调第二弦乐四重奏① Op.35 1893末到1894初
钢琴三重奏 d小调第一钢琴三重奏 Op.32 1894
f小调第二钢琴三重奏 Op.73 1904
钢琴五重奏 D大调钢琴五重奏 Op.51 1900
这些作品均结合了出色的音响效果、严密的结构，以及当时俄罗斯作曲家惯用的抒情歌调，塑造了鲜明的艺术形象，具有很高的艺术价值。
二、d小调第一钢琴三重奏
d小调钢琴三重奏Op.32是阿连斯基室内乐作品中最著名的作品，也是他音乐生涯中最伟大的成就。该作品充满优美动听的旋律，显示了作者娴熟的专业作曲技术。作品创作于1894年，在莫斯科首演于该年9月29日，在圣彼得堡首演于1895年1月17日，均由作者本人担任钢琴部分的演奏，两次演出取得了巨大成功，赢得了当地听众和媒体的支持和赞许，此后，这首作品便在阿连斯基的演出活动中占据了重要地位，阿连斯基这个名字和这首d小调钢琴三重奏也成为19世纪末俄国音乐届最耀眼的明星。1903年的《俄罗斯音乐报》评论员曾发表：“如果我们中有人打算演奏阿连斯基或拉赫玛尼诺夫的曲子，那么我们已能预料，那绝对就是d小调钢琴三重奏和升c小调前奏曲。”d小调钢琴三重奏被人们广泛喜爱并演奏，在俄罗斯成为一首广泛普及的曲目，直至现在，这首三重奏也经常在音乐会中被演奏。
d小调钢琴三重奏分为4个乐章，演奏时间大约28分钟左右，是一首结构严谨庞大、结合了多种音乐形式的作品，集中体现许多阿连斯基独特的创作特性。
第一乐章：Allegro moderate，中快板。在钢琴激荡的三连音背景中，小提琴奏出了一个悠扬的主题旋律，具有鲜明的俄罗斯风格。
谱例1
这个旋律在小提琴、大提琴和钢琴中轮流出现，掀起了一道壮丽的波澜。副题部分，是一段弦乐与钢琴的对话（第28小节），钢琴以连续十六分音符和深厚的低音形成轰鸣的衬托，大提琴首先奏出优雅的副题旋律（第41小节），随之小提琴将主题承接过去。
中段发展部的一个重要主题，是由大提琴首先奏出的一个新旋律，这个旋律活跃并且颇具弹性（第79小节），此主题不断演化，中段音乐形象也发展到最光彩的部分（第117小节）。此处钢琴大范围的连续跑动，一串串音流闪光般地溢出，采用了许多变化的音型组合，弦乐在这里也是激情振奋，音量不断向上攀升，最终冲向最高点，效果光辉。
再现段，出现开头的旋律，结尾为Adagio柔板，缓和从容地结束了第一乐章。
第二乐章：Scherzo，谐谑曲。谐谑曲的节奏和主题都非常具有可塑性，钢琴富有华丽的纹路，轻巧并闪耀着光彩，仿佛一片散落的珍珠。这个乐章的曲式结构很有意思，此乐章中段为一首柔和的圆舞曲（Meno mosso,第93小节），极富旋律性，具有明显的沙龙性质，这段华尔兹并没有让整首作品显得杂乱无章，反而更凸现了整个作品中具有各种音乐形象的丰富性。
第三乐章：Elegy，悲歌。在活泼诙谐的谐谑曲之后，接着出现这样一个乐章，的确是非常戏剧化的变化，如果说谐谑曲是生活中幸福的化身，那么悲歌则是表示着俄罗斯知识分子在那个年代开始蔓延的悲伤情绪，这是一个文化演化趋势，将痛苦和绝望美化和艺术化，起初是从文学诗歌中得到了这样的灵感，后来在音乐、绘画等艺术类型中得到发展。这个乐章被阿连斯基命名为悲歌，但在本质上，更像是一个葬礼进行曲，钢琴连续低沉的和弦，弦乐仿佛悲伤的朗诵，这两个元素构成了悲歌的基本音乐形象，旋律明显采用了痛哭抽泣的语调特征。
在这样虔诚悲伤的乐章里出现了稍快的的中段( Piu mosso,第21小节)，这是一个较为流动的段落，此处钢琴出现一段新的旋律，小提琴和大提琴一起奏出轻微的伴奏，仍然保有葬礼进行曲的音型特征。
再现段回到原速，恢复葬礼进行曲式的节奏音型，整个乐章结束在悲伤的气氛中。
第四乐章：Allegro non troppo，从容的快板。这个乐章是一个情感丰富，充满活力的叙事曲，给听众呈现出一个意志坚强、精神充沛、乐观的现实世界。在钢琴彪悍的和弦之后，小提琴和大提琴出现慷慨激昂的独白，所有的重音都显示出内在的勇猛和力量。
谱例
这个乐章中强化了第三乐章悲歌中出现的附点节奏，并变化再现了二乐章的中段旋律,使得整首作品的音乐元素集中紧凑，并且相互关联。这部作品的第四乐章最为著名，此乐章被众多作曲家和演奏家推崇，并得到听众广泛认可，这绝非是偶然――第四乐章中狂热节奏的频频冲击、波澜壮阔的音乐起伏、冲动热烈的音乐语言，都是阿连斯基创作特征最突出和最直接的体现，完全符合并且代表了作曲家的艺术气质。
透过对该作品的解读，不难看出，四个乐章具有完全不同的性格特征，每一个乐章结构都非常完整，尤为特别的是，将谐谑曲和悲歌作为相邻的乐章，这种大胆写法在此类作品中是非常罕见的。总体上看来，整部作品格局庞大丰满，内容跌宕多样，充满天才的旋律魅力掩盖了作品在思想性上的深度不足②，集中体现了作曲家最好的艺术才华：完整的结构、诗意的表达、丰富的和声、对于多种传统音乐形式的结合、对于器乐表现力的挖掘③等，所有这些，都足以代表阿连斯基的主要创作特点。d小调钢琴三重奏是阿连斯基最著名的大型作品，在音乐性、结构等方面，足以与柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫最优秀的钢琴三重奏相媲美，是俄罗斯室内乐作品重要的组成部分，理应被列为室内乐中具有最高艺术价值的作品之一。
注释：
①这首弦乐四重奏的配置为小提琴、中提琴和两把大提琴。
②这一特点与孟德尔松的创作特点颇为相似。
③尤其是对钢琴表现力的拓展。
作者简介：
胡萍，乌克兰利沃夫立先科国立音乐学院博士研究生
梅晓萍，武汉市江汉大学艺术学院副教授
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