谈童声合唱团的建设
时间：2020-05-11 08:51:30 来源：达达文档网 本文已影响 人 
樊迪
摘要：童声合唱团的天籁之音能将人间的真、善、美表达得淋漓尽致。如何确保童声合唱团以最优质的和声唱出最动人的歌曲是众多业界学者探讨的热门话题。鉴于此，本文从童声合唱团的组建规模、选人要求以及训练方法等方面详细探讨了童声合唱团的建设过程，以期为研究童声合唱团建设的相关学者提供理论参考。
关键词：童声合唱团;基础和声;声音靠拢;歌曲选择
一、童声合唱团的组建规模
学校组建童声合唱团时，最佳人数区间应该在三十人至六十人之间。低于三十人的合唱团在声部配置上容易出现问题，而多于六十人的合唱团在组织上会有一定难度，且合唱效果也会受到影响。
童声合唱团的规模、管理及水平直接决定了童声合唱的效果，科学合理的规模是确保合唱团取得最佳效果的重要保证，学校应该以自身情况为基础，结合学生的特点及爱好来确定合唱团的人数，应更重视合唱团的质量而非数量。
二、童声合唱团的选人要求
合唱团选人一般会从音准、音色、模仿能力等方面进行判断。
首先，“好耳朵”是每一个进入合唱团的学生的标配，学生能否具有好的音准，听音辨音的能力起到至关重要的作用。选人时一般会倾向于下面几种学生：一是音准准确，并能有意识地模仿别人的声音;二是音准准确，音色比较大众化的学生;三是音准“时有时无”，而音色让人感觉很舒服的学生。音准“时有时无”一般是因为学生注意力不集中或比较紧张造成的，只要经过一段时间的训练，就会调整过来。
其次，在选择音色时，老师一般会选择哪些不太尖锐且让人听起来感觉很舒服的声音。有的学生的音色非常好，但在合唱团可能发挥不了作用，因为声音过于特别，会出现与众声不和谐的现象。
最后，老師更倾向于选择那些模仿能力强的学生。模仿能力强的学生相较于模仿能力一般的学生而言更具可塑性，合唱团的所有学生之间进行相互模仿，能够更快速地训练出统一且相融的声音。在指挥老师进行示范时，学生通过模仿可以快速达到指挥要求，同时团队成员间的默契也会由此得到培养。
三、童声合唱团的训练方法
（一）基础和声训练
刚组建好的合唱团成员可能没有任何基础，此时应以培养和声感为目标。老师可以让学生尝试聆听钢琴、小提琴等各种声部的声音，从单音到音程再到和弦。指挥老师可以先模唱单音，然后再让团员进行模唱。可以根据合唱团成员的具体情况来灵活变通训练方法，在进入音程时，可以先模唱一个学生最容易听到的音，然后由指挥老师和弹钢琴的老师交替完成另外一个音，并让学生从中建立合唱联系。合唱团首次尝试模唱时，声音一定不能太大，切忌让自己的声音掩盖住其他成员的声音。老师可以让所有成员用较小的声音模唱，在确保自己能够听见又不会压住别人声音的基础上进行训练和调整。从短音开始训练，一拍一拍地向上加，逐步往长音的方向去训练。这个训练过程可能是一个长期的过程，只有将基础打好，才能进行分声部、双声部、三声部等方面的练习。可以以学生的实际情况来选择二声部或三声部的发声练习，这些训练都应建立在声音小、气息逐渐放大的基础上进行，最终让所有成员都能够达到相互听、相互融合的效果，反复练习才能避免某一个声音“压制”其他声音的现象出现，最终让整个合唱团的声音更具融合度。
（二）气息统一训练
我国武学中有“气沉丹田”的说法，在学习唱歌的过程中，“气沉丹田”的说法同样适用。歌唱中的“气沉丹田”指的是通过腹肌及身体其他肌肉的力量的使用来配合气息的流动，以使唱出来的声音更加圆润、扎实。学生在唱歌前可以先进行“热身”，身体在出汗之后更容易处于兴奋状态，在此情况下来训练唱歌，就会取得一定效果。气息运用得当了，嗓子会得到解放，在嗓子不累的情况下连续歌唱三四个小时也不会觉得累。
对于童声合唱团而言，训练出高度统一的气息比较困难，所以，在训练过程中可以尝试以下步骤：第一，让成员自然吸气和呼气，快吸气然后快呼气，慢吸气然后快吸气最后呼气;第二，让成员练习断裂的“嘶”音和连续的“嘶”音，这时配上较具节奏感的广播体操会更有效果;第三，进行哼鸣训练。这项训练很容易出现鼻音，造成声带被“挤、压”的现象，这时可以让成员在口中含一点水，当有足够气息在口中流动时，成员的哼鸣方法即为正确，这样就能找到共鸣点;第四，通过气息来促进嘴唇震动，也就是“打嘟噜”训练。先让成员进行长音练习、保持音练习，然后加入不同旋律继续练习。
（三）声音靠拢统一训练
“齐”和“准”是评价合唱团的基础，“齐”指的是声音的统一度，“准”指的是节奏的准确度，声音靠拢统一练习是促进合唱团达到“齐”和“准”的效果的重要途径。
第一，“起声”应该做好。起声一般分为激起和抒起两种，激起通过正拍起声，抒起通过弱拍起声。起声是对合唱团成员的默契程度的重大考验，每个人都应该高度集中才能配合完美。各种程度的预备拍动作幅度代表相应的呼吸程度，指挥老师应该站在学生的视角进行适当拿捏。
第二，对音色统一度进行训练。音色统一度的训练具有一定难度，因为指挥老师是成年人，成年人的声音同孩子的声音大相径庭。指挥老师在做示范的时候，应避免进入某些误区。例如老师在引导幼儿歌唱“民族”、“美声”类的歌曲时，孩子的天籁童音很有可能被破坏。所以，老师可以制定某一个声音与该歌曲特别符合的学生来当示范，让其他的成员模仿该示范学生就行了。这种情况下，指挥老师应该花更多的时间来调整这位示范学生的气息及歌唱位置。唯有这样，才有可能最大程度地保持学生的天籁童音，同时让合唱更契合歌曲要求。
第三，在进行气息训练之后，应训练孩子的发声，可以从中低声区开始进行练习，通过元音“Yi”来直接配合哼鸣位置，从而找准中下声区的共鸣点和自然过渡换声点。在全队成员的音色趋于一致时，再适当加入“Mi”等母音变化。旋律也应从简到难逐步深入，指挥老师可以根据实际情况来进行抒情处理或跳音处理。然后加入“a、ai、o、u”等元音，高声部音区可以选择“a、o”等开口元音，以此更好控制口腔的松弛度，“ang”音也能够帮助学生快速找到相应位置，指挥老师也可以尝试用此音来训练学生。
（四）歌曲选择
歌曲的选择和学习应该根据合唱团的基础来进行，如果合唱团急于求成，在一开始就选择较具难度的歌曲，歌唱效果一定不太理想。对于合唱团而言，大量的训练和练习必不可少，只有夯实基础，才能更完美地唱出难易度不同、风格迥异的歌曲。
合唱团选择较大歌曲进行演唱时，可能具有一定困难，而在处理小歌曲时，也应重视情感、技巧等方面的练习。例如在训练合唱团音色及气息时，可以选择《送别》、《花非花》等较小型的歌曲。无论选择什么类型的作品，指挥老师都应该从调式、调性、和声、属性、情感分析等各方面进行引导和训练。歌曲选择应从易到难，根据合唱团不同时期的成长情况来逐步调整难度。在选择好歌曲之后，指挥老师应该带领学生仔细分析作品，哪些部分利用哼鸣会取得更好的效果，哪些部分通过哪一个元音会使训练更加顺利等。对于比较难以把握的地方，老师应将其提炼出来，将其改编成发声条目来进行强化训练。
歌曲选择可以由简入深，而当合唱团的训练达到一定强度时，可以再次折返回来去合唱一些曾经唱过的比较简单的歌曲，温故而知新，当合唱团重新处理之前唱过的作品时，可能因为经验的不同而有新的看法和感受，由此，整个团队的默契度也会进一步强化。
四、结论
童声合唱团的建设是一门技术，更是一门艺术，在选人阶段就应定好要求，根据要求进行合理组建。而当确定好人选之后，训练过程就应以团员的学习能力及默契程度为基础而适当安排。在合唱团组建之初，并不需要通过极具艺术价值的作品或出名大师的作品来彰显合唱团的能力，而应该选择一些受大众喜爱的耳熟能详的民间小调或改编作品进行练习，循序渐进地训练团队的默契，从而用更完美的和声来打动人心。
参考文献：
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