天津音乐学院六十周年_我在天津音乐学院的二十三年
时间：2019-02-08 04:42:33 来源：达达文档网 本文已影响 人 
每周选载 天津音乐学院已度过半个世纪岁月。我从1958年建院到1981年调离，在这里工作了23个年头。至今，虽然已经离开27年了，但是我对在音院工作的那些日子，特别是那些朝夕相处的同志们，仍记忆犹新。值此庆祝天津音乐学院建院50周年之际，谨以在天津音院期间的片断记述，庆祝她的50周年华诞。
建院伊始 受命任职
1958年中央音乐学院从天津迁往北京时，接受河北省领导的要求，留下一批教学人员和党政干部以及教学器材、校舍等，创办另一所音乐学院――初名河北音乐学院，后改名天津音乐学院。留下的教学人员和党政干部，加上河北省原有艺术师范学院的音乐系以及河北省补充的人员，基本上适应学院本科作曲、声乐、器乐、师范四个系以及附中的骨干教师和领导班子的需要；并留下即将毕业的一班附中学生，再加以培养，作为师资的后备力量。
当时众多的教师都愿意随着迁校而去北京，不愿留津，这是很自然的。留津教师经过学习后，都能安下心来，个别教师一时转不过弯来，后来也妥善解决了。至于我个人早有思想准备，当上级委我以院长重任时，我欣然接受了。
学习中央 面向地方
留津教师们出于仰慕的心情，提出“学习中央”（中央指中央音乐学院）的口号，我赞成这个提法，又加上“面向地方”（地方指河北省，当时河北省与天津市尚未分开，音乐学院属于河北省领导）一句。就是说：学习中央音乐学院的教学水平，满足本省的实际需要。我当时想，要满足本省的需要，就得先了解全省各地区的音乐情况。
学院成立伊始，从1958年至1960年举办了音乐干部训练班，对全省各单位的音乐干部提高其音乐技能和知识。由于学员来自不同性质的单位，音乐水平不一，要求不同，以致开设课程及学习年限都难以决定，造成一时的困难。这使我更觉必须及时调查全省的音乐状况。
当时我陆续走访了邯郸、保定、石家庄、张家口地区，我大体了解情况并知道音乐方面急需的声乐和器乐人才（包括伴奏人才）；戏曲学校要大力加强文化修养，使新一代的戏曲演员成为真正的文艺工作者，有利于亲身改革戏曲。
不拘一格 培养人才
学院在发展，中央音乐学院留下的师资与艺术师范学院音乐系师资不久就显得不够。按照当时的情况和条件，我们在增加、培养师资上采取“请进来”和“派出去”的方法，外加各种各样的方式。并以提高现有师资的水平为己任。
例如：从各地聘请不同流派的弹筝艺人来院演奏，融合各派，培养筝的师资；聘请天津时调演唱人员来院教唱，帮助培养民族声乐的师资；在钢琴专业设手风琴副科，逐步达到造就手风琴专业人才；有特殊专长的附中学生暂时充作本科生的辅助指导员；为提高钢琴教师的修养，从日本长期订购钢琴月刊《新音乐》，供其阅读；把有才能的声乐系学生送到中央音乐学院请声乐专家培养，作为声乐师资的后备力量；等等。
下乡教学 加强实践
1964年至1965年期间，学院分为二队，一队参加邯郸地区永年县“四清”，一队到昌黎县进行下乡教学。我随师生下乡教学，住在农民家里。师生除教学之外，常在晚间举行音乐演出。演出节目采取多样化、声乐与器乐相间，独唱（奏）与小合唱（奏）相间等等。在整个演出中，据我从旁观察，在笛子的笛膜经不起寒冷而破裂的低温夜晚，大部分老乡听众都听到最后一个节目才散去。说明老乡们喜爱这场音乐演出。演员中一位女声独唱者，虽形象平平而演唱得特别好，很受欢迎。说明老乡是真正在听音乐，而不是观看音乐。但连听带看的表演唱之类节目也受欢迎，特别受女青年的喜爱。表演唱之所以受欢迎，我想与人们普遍喜看戏剧有关，应予以提高，有利于音乐的发展。后来我们就在学院年度教学计划中规定艺术实践的时间，将艺术实践列为教学计划的组成部分。
1966年以前，天津音乐学院经过七、八年的惨淡经营，已略具规模：“大、中、小一条龙”（大学本科、附中、附小）已经形成；占据“三台”（讲台上的教师各有讲义，演出的舞台及电台上已有我院师生的作品和演出）初见端倪；师生作品（如《海河大合唱》）已正式出版；民族乐器获得初步改革成果；手风琴编有教材，附中学生钢琴公开演奏获得成功等，这些消息已在兄弟院校中传递。
随着学院停课（闹革命）十年，招生几乎被人遗忘。在文革接近尾声时，在“五七艺校”名下从工农兵中招收有音乐基础者成立《干部进修班》，学习主科有二胡、小号……等；毕业后经过加修课程后，认为是有正式学历，少数人在本校任教、任职。
“文革”结束之后，我静下心来，回顾过去，展望未来，深感自己在气质上不适于做行政工作，而接近于编纂型人员。从而放下“文革”中所受屈辱的思想包袱，补偿失去的光阴，告别结下不解之缘的天津音乐学院，毅然奔上曾经屡次失败的音乐辞书编辑工作的新路。
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